Un portraitiste dada des années 70, des vidéos de tout et de rien qui questionnent notre rapport à la consommation d’images et une « rescapée du berlusconisme » qui peint en gris l’histoire du XXe siècle… C’est à nouveau un dense et singulier parcours qu’a concocté le Musée d’art contemporain de Lyon pour ses trois nouvelles expositions temporaires, réparties sur trois étages et que les enfants peuvent arpenter munis d’un livret de visite.
Au premier, la plus ludique est consacrée à un artiste local encore méconnu qui a pourtant marqué la scène lyonnaise : Jean-Claude Guillaumon. Décédé en 2022, l’historique directeur du Centre d’Arts plastiques de Saint-Fons se dévoile ici dans sa première rétrospective. Ses œuvres sont aussi cocasses que sa dégaine so seventies.
Adepte du mouvement Fluxus – courant anti-bourgeois des années 60 prônant l’abolition des frontières entre ce qui est art et ce qui ne l’est pas – ce chevelu hurluberlu a eu quelques satiriques citations, à déguster dès l’entée dans l’exposition grâce à un plafond de bulles de BD suspendues tournant l’art en dérision : « N’allez pas contredire l’artiste, vous passerez pour un imbécile », prévient-il.
Le reste du parcours expose ses photographies noir et blanc dans laquelle il se met en scène avec une délicieuse facétie et décline son portrait de mille façons : Guillaumon qui peint, Guillaumon qui se gratte le nez ; Guillaumon en famille et en Jésus ; Guillaumon en confettis, en photos d’identité, en papier peint ou imprimé sur les pièces d’un jeu de go géant…
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On pourrait croire à un égo-trip, pourtant l’intention est toute autre : détruire la vanité de l’image de l’artiste en la démultipliant et en l’affublant de ridicule. Les enfants pourront s’employer à faire de même dans l’espace Living room du musée où un studio photo et un atelier graphique les invitent à poser et détourner leur image.
Video killed the video stars
Au deuxième étage, Regards sensibles, dédiée à l’art vidéo, déploie la collection privée d’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître, une des plus grandes en la matière dont ils font don au macLYON. Dans une scénographie en trois chapitres, on en découvre un échantillon de 28 œuvres, sélectionnées par la spécialiste de l’art vidéo Tasja Langenbach.
Répartis sur des îlots cerclés de rideaux, des postes de télévision invitent à s’immerger dans des vidéos tout à fait différentes de celles qui défilent tous les jours sur nos écrans, dans une posture contemplative à rebours de la compulsive pratique du scrolling.
Il faut prendre le temps de regarder ces images sans narration ni vraiment de sujet qui a priori ne racontent rien, mais nous glissent dans des états d’empathie aiguisée – notamment en regardant des passants se faire éblouir par le reflet d’un miroir manié par l’artiste Mariana Vassileva dans Mirrorlight – ou captent la poésie banale de tous les jours, comme le fait Reflexion Bird de Cédric Eymenier en filmant deux moineaux se découvrant dans la glace d’un rétroviseur.
Sneeze de Mika Rottenberg fera à coup sûr rire les enfants, dans laquelle des monsieurs éternuent des lapins. Une autre en revanche, exposée dans le chapitre II où les œuvres s’attachent à rendre palpable la douleur de traumatismes vécus, peut heurter les plus petits. Elle filme le happening de l’artiste Sigalit Landau faisant du hula-hoop nue avec un cerceau de fil barbelé pour illustrer la violence territoriale et migratoire.
On passera donc avec pédagogie devant, pour enchaîner avec le chapitre III sur la résistance où l’œuvre Les Indes Galantes de Clément Cogitere, à découvrir dans une boîte noire, fait sensation en montrant danseurs et danseuses de Krump – danse énergique et revendicative née dans les quartiers pauvres de Los Angeles – se déchaîner sur la puissante œuvre baroque de Rameau.
Histoire grise
Pratique : l’exposition la moins adaptée aux enfants se tient au troisième étage ; les familles pourront donc facilement faire l’impasse. Elle peut toutefois passionner les adolescents engagés. Nommée au prix Marcel Duchamp, Giulia Andreani y déploie sa Peinture froide ;
des tableaux grand format usant exclusivement du gris de Payne pour se faire le récit des luttes du XXe siècle, mêlant la grande Histoire et les petites histoires pour questionner les hiérarchies de pouvoir et réhabiliter des figures marginales et/ou oubliées. Une œuvre politique dans laquelle l’artiste d’origine italienne interroge aussi un travail de mémoire inachevé autour du fascisme. Et en interroge les résurgences contemporaines.
Encore lui !, Regards Sensibles et Peinture froide, jusqu’au 12 juillet 2026. Dès 8 ans. Tarifs : de 6 à 9 €, gratuit pour les -18 ans. Musée d’Art Contemporain de Lyon, Cité Internationale, 81 Quai Charles de Gaulle, Lyon 6e. Tél. 04 72 69 17 17. mac-lyon.com
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