Trois ques­tions à une média­trice cultu­relle du musée des Beaux-arts au sujet de l’expo Formes de la ruine

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Pouvez-vous décrire l’ex­po­si­tion Formes de la ruine en quelques mots ?

C’est diffi­cile pour un sujet aussi vaste. Je dirais qu’on oscille entre la ruine antique “aimable”, usée par le temps qui donne à voir une civi­li­sa­tion passée sur laquelle on s’est construit, et la violence des ruines de guerre contem­po­raines qui résonnent tris­te­ment avec l’ac­tua­lité.

Comment faites-vous pour capti­ver ou sensi­bi­li­ser un jeune public, souvent vola­tile ?

D’abord on choi­sit les œuvres les plus propices pour les enfants. Ensuite on essaie de ne pas simple­ment réci­ter une fiche Wiki­pé­dia mais plutôt d’être dans le récit. On rend la visite inter­ac­tive en essayant de les faire parti­ci­per le plus possible. Par exemple, dans le passage sur les objets de céré­mo­nie Mala­gan, il y a une sculp­ture en forme de tête d’oi­seau. Sur ce genre d’œuvre, on joue beau­coup avec les autres repré­sen­ta­tions symbo­liques d’ani­maux. On utilise pas mal d’ou­tils créa­tifs comme le dessin, le collage, la pein­ture pour sensi­bi­li­ser les plus petits à l’art.

Quelle est votre œuvre préfé­rée dans l’ex­po­si­tion Formes de la Ruine ?

Person­nel­le­ment, j’aime beau­coup les pein­tures anciennes de Pannini et Hubert Robert, ainsi que la « Paesine », une pierre où les oxyda­tions de sel et de manga­nèse dessinent une silhouette de ville améri­caine. Une autre œuvre qui me touche profon­dé­ment est celle de Randa Maddah, une jeune femme syrienne qui s’est filmée en train de nettoyer les ruines de son ancien domi­cile. Progres­si­ve­ment, en ajou­tant des rideaux, une table, une chaise, elle réhu­ma­nise le lieu, se réap­pro­prie sa culture et y remet beau­coup de douceur.