Rentrée culturelle 2025: plein de super spectacles à voir avec les enfants

OCTOBRE

Dimanche – Théâtre d’objets et de marionnettes – Dès 8 ans

Prenez un poulet rôti, une grand-mère, des journalistes et un ours blanc et vous obtiendrez un blockbuster du théâtre jeune public. Créé il y a déjà quelques années par les compagnies belges Focus et Chaliwaté, Dimanche évoque sans un mot mais avec des images inoubliables de créativité, l’aveuglement des humains face aux dramatiques conséquences des déréglements climatiques sur les animaux.

Le pitch? Un dimanche midi, alors que le monde s’effondre autour d’elle, une famille entend bien déguster son poulet rôti coûte que coûte. Dans le même temps, une équipe de reporters animaliers, bien consciente de ce qui est en train de se tramer, brave la tempête pour filmer les dernières espèces vivantes sur terre… Porté par un humour ravageur et un mélange diablement malin de théâtre d’objets, de marionnettes, de vidéo et d’audacieuses trouvailles de mises en scène, ce spectacle est tout simplement immanquable.

Le 1er, le 3 et le 4 octobre, au théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.

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Fermez les yeux vous y verrez plus clair – Théâtre et arts plastiques – Dès 8 ans

Créant d’ordinaire dans l’espace public urbain, les street artistes Ella et Pitr investissent le plateau de théâtre avec leur tout premier spectacle. Connu notamment pour ses Géants peints sur les toits et façades d’immeubles du monde entier, le duo stéphanois transforme cette fois l’espace scénique en toile géante pour mettre en scène la joie de peindre. Jeux de mains, accessoires insolites : les deux artistes se livrent à une exploration plastique et gestuelle dans une chorégraphie spontanée pleine d’humour.

Ça déchire et ça éclabousse, comme dans une première peinture d’enfant, pour faire de l’acte artistique un spectacle ludique et joyeux. Une « œuvre vivante » pour un théâtre visuel et poétique qui donnera, on l’espère, envie aux plus jeunes de partager cette jubilation de la création.

Le 3 octobre, à La Machinerie, Vénissieux.

Zoo-phonia – Théâtre, chant et musique – Dès 3 ans

Programmée hors les murs par le théâtre de Villefranche, la nouvelle création jeune public de l’ensemble Spirito invite les tout-petits au cœur d’un défilé animal tout en musique. Quatre chanteuses interprètent des comptines dans sept langues européennes, mêlant chants populaires comme Dans la forêt lointaine et répertoire des Petites Voix de Francis Poulenc.

Disposé de chaque côté de la scène, le jeune public verra se construire et défiler devant lui les chars des bêtes évoquées dans les musiques, comme un cheval ou un serpent. De coffres à roulettes et boîte aux trésors, les chanteuses dégagent tout un monde à imaginer. Pariant sur le lien affectif des enfants aux animaux, elles s’inspirent de danses traditionnelles pour les incarner et exprimer diverses émotions. Véritables acteurs de ce moment, les petits monteront sur scène pour se joindre à la farandole.

Le 4 octobre, maison Vermorel, Villefranche-sur-Saône.

L’Eventail de fer – Théâtre traditionnel chinois et arts numériques – Dès 8 ans

Avant de tirer sa révérence du TNG, et de laisser la place à sa nouvelle directrice Odile Grosset-Grange, Joris Matthieu y présente la dernière création de sa Cie Haut et Court, co-construite avec les artistes taïwanais de la GuoGuang Opera Company. L’Eventail de fer présente Olivia, une préado qui angoissée par le monde extérieur, trouve refuge dans les livres. Plus particulièrement dans La pérégrination vers l’Ouest, qui raconte les péripéties d’un singe immortel et de son maître, moine bouddhiste. Un soir, alors que sa mère lui en lit un passage, l’histoire se matérialise dans sa chambre si bien qu’elle ne sait plus faire la part des choses entre la réalité et la fiction.

Un trouble qui gagne aussi le spectateur puisqu’il a devant lui des comédiens en chair et en os – les artistes chinois costumés – d’autres en hologrammes. On retrouve là l’univers fantasmagorique de Joris Matthieu qui augmente le théâtre traditionnel chinois, basé sur le jeu, le chant et les arts martiaux, de procédés numériques sophistiqués dont il a le secret.

Les 4 et 5 octobre, au TNG, Lyon 9e.

Les Fo’plafonds – Musique – Dès 5 ans

Astucieux, comique, surprenant… Pas facile de qualifier en un seul mot le concert Les Fo’Plafonds. Huit talentueux artistes et une batterie d’instruments bricolés s’y réunissent sur des tubes revisités… ou plutôt recyclés ! La scène prend place dans un décor urbain, la petite rue toute simple Eugène Poubelle, à la croisée des mondes. Ici, chaque particule peut être musique et tout devient instrument.

Rien n’est jeté, tout est récupéré : ainsi naissent les « instrucs », qui sont illimités. Bouteilles, tuyaux, cônes de signalisation, rien n’y échappe. Dans cette absence de code et de convention, la ruelle devient un véritable orchestre de brocante. La représentation va crescendo, au gré de hits réinterprétés qui ambiancent joyeusement les petits comme les grands.

Le 5 octobre 2025, au Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire.

Giraffe Mons – Théâtre d’objets et de marionnettes – Dès 9 ans

Sens Interdits, biennale internationnale de théâtre, traite de sujets difficiles et sensibles – la guerre, la résistance, l’exil… – qui souvent exprimés en langues étrangères, s’adressent aux adultes. Or, pour la première fois cette année, le festival programme un spectacle jeune public au théâtre Le Ciel. Giraffe Mons raconte à travers les yeux d’un enfant l’histoire d’une girafe vivant au zoo de Kharkiv, sous occupation nazie, pendant la Seconde Guerre mondiale.

A l’aide d’un théâtre d’objets et de marionnettes en bois et métal, la Cie Afanasyev parle de la guerre aux plus jeunes, avec douceur et humour, mais sans tourner autour du pot. “Nous devons appeler chaque chose par son nom, nous n’avons pas le droit de les tromper”, insiste sa metteuse en scène. D’où l’utilisation de “mots justes”, en ukrainien sous-titré, et un travail percutant sur le son avec le cliquetis des matériaux qui évoque le bruit des combats. Une pièce lumineuse qui pourra faciliter les discussions parents-enfants sur la guerre en Ukraine.

Giraffe Mons, le 18 octobre, au théâtre Le Ciel, Lyon 8e.

L’enfant de l’orchestre – Théâtre musical – Dès 4 ans

La petite Ama a pour maman une cheffe d’orchestre. Au milieu des violons et autres instruments, elle grandit en musique, bercée par les plus grands airs classiques et entourée d’amour. Chaque symphonie résonne à ses oreilles comme un doux souvenir dans cet orchestre qui est pour elle une grande famille. Si bien qu’elle parvient très tôt à déposer des mots sur les notes, transformant les opéras en chansons d’enfants. Avec espièglerie, elle les entonne sur la scène, tout en faisant des bulles, de la barbapapa, des confettis de partitions…

Morgane Raoux, auteure de cette pièce musicale pour petits, interprète cette fillette mélomane. Aussi appelée Madame Clarinette, elle est clarinettiste, musicologue et auteure de chansons et de livres musicaux pour enfants. Accompagnée au piano, elle chante ici des comptines inventées sur des airs de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Vivaldi, Brahms ou Schubert, pour que les enfants s’approprient les chefs d’œuvre de la musique classique.

Du 20 octobre au 1er novembre, à la Comédie Odéon, Lyon 2e.

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Inuksuk – Danse – Dès 18 mois

Signifiant “agissant à la manière d’un être humain” en langue inuit, l’inuksuk est une structure de pierre en forme de bonhomme qui, tel un totem, veille depuis des millénaires sur les habitants des terres arctiques. Aux Clochards célestes, c’est le nom donné à la dernière création chorégraphique pour très jeune public de la compagnie lyonnaise Zeïf, dont on avait beaucoup aimé le spectacle Sillons.

Se passionnant pour la gestuelle des tout-petits, qu’elle observe de près lors de longues résidences en crêche, la danseuse Alexia Volpin les accueille cette fois-ci tout de rouge vêtue, au milieu de petits cailloux et de grosses pierres. Déambulant parmi les jeunes spectateurs, et interagissant avec eux en miroir, elle joue avec les cailloux autant qu’avec son corps, pour livrer une métaphore poétique et virevoltante de la construction de soi.

Du 22 au 26 octobre, au théâtre des Clochards célestes, Lyon 1er.

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La maison de mon esprit – Théâtre – Dès 5 ans

Chaque nouvelle saison, le théâtre Le Ciel braque son projecteur sur un pays européen. Après l’Espagne et la Belgique, c’est la Suisse qui nous apporte d’emblée une belle surprise: la première création jeune public de la Cie Old Masters.

On y découvre trois personnages, rigolos avec leurs têtes en formes d’oreillers. Manipulant des objets du quotidien, ils tentent tour à tour des trucs, guidés par leur imagination et sans aucun jugement les uns envers les autres. Un quatrième larron débarque, qui aimerait bien prendre part à cette série d’expérimentations. Sauf qu’il trouve nul le moindre de ses gestes.

Marquant la rétine par son esthétique élégante et poétique, cette pièce à la mise en scène très chorégraphiée propose aux enfants une métaphore de l’endroit que l’on se crée dans sa tête pour se sentir libre, créatif et tout simplement bien, à l’abri des tracas du monde. Une safe place qu’on pourrait nommer La maison de son esprit.

Du 30 octobre au 1er novembre, au théâtre Le Ciel, Lyon 8e.

NOVEMBRE

L’ivresse des lucioles – Hip-hop – Dès 8 ans

D’aucuns choisissent le cinéma ou la littérature pour raconter des histoires. La chorégraphe gabonaise Carmel Loanga, elle, a opté pour le hip-hop qu’elle explore dans toutes ses variations (krump, électro, voguing…). Dans L’Ivresse des lucioles, ce sont les états d’âme de la jeunesse qu’elle met en scène, enchaînant les tableaux qui illustrent des instants de vie et les émotions qui les traversent. Se réjouir de faire la fête mais d’un coup se sentir seul, vouloir grandir sans perdre son innocence ou tomber amoureux sans se perdre…

Autant de sentiments ambivalents, que les cinq danseur.euse.s interprètent corps et âme, avec une expressivité rare. A noter que ce spectacle s’inscrit dans un tout nouveau dispositif de la Maison de la danse: “le samedi en famille” qui, en écho à la représentation, propose des ateliers et des vidéoconférences à partager entre parents et enfants.

Les 12 et 15 novembre, à la Maison de la danse, Lyon 8e. 

Ghost Light, entre la chute et l’envol – Cirque – Dès 5 ans

Lorsque les théâtres sont plongés dans le noir, il est de tradition d’allumer la servante (ghost lamp ou ghost light en anglais), ampoule perchée sur un pied qui veille la scène désertée et éloigne les fantômes hantant les lieux la nuit. C’est autour de cet accessoire que commence le spectacle des Québécois Machine de Cirque. Récompensé au Festival mondial du cirque de demain, Ghost Light propose une forme épurée mais non moins impressionnante autour de la planche coréenne à bascule. 

Un regard sur le duo pour ce couple acrobatique fort de quinze années de collaboration artistique et d’amitié, et qui par cet agrès esquisse les ressorts d’une relation à deux, avec sa quête d’équilibre constante, ses élans vers l’autre, l’interdépendance, l’envol et la chute… Déclinée en version rotative et connectée à des micros qui donnent de l’écho au souffle et aux rebonds des circassiens, la planche à bascule offre de nouvelles perspectives au public qui éprouve alors au plus prés la vulnérabilité de l’acrobate.

Le 18 novembre, au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest.

Scaphandre – Théâtre – Dès 8 ans

Depuis la saison dernière, c’est notable, le sujet de l’inceste fait son entrée dans le théâtre jeune public. S’il était clairement nommé dans le déjanté mais pédagogique Peau d’âne, la fête est finie, au TNG en mai dernier, il n’est que suggéré dans le délicat Scaphandre programmé à FESTIV.IEL, festival féministe du théâtre de la Croix-Rousse.

Montée par une équipe lyonnaise, la pièce présente un frère et une soeur qui, chaque soir de leurs lits superposés, jouent à plonger. Sauf que la petite fille met de plus en plus de temps à remonter à la surface… Plongée sous-marine et en soi-même: l’héroïne cherche à fuir une réalité qui la maltraite, mais dans les eaux profondes rode un dragon. Heureusement son frère réalise qu’elle dépérit et va chercher secours.

Pour accompagner les familles dans la réception de cette histoire, les représentations seront suivie d’un échange avec l’équipe artistique et des associations spécialisées les accueilleront dans le hall du théâtre.

Les 26 et 29 novembre, au théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.

La forêt dans nos têtes – Théâtre musical – Dès 6 ans

Qu’est-ce qu’une place ? Drôle de question que se pose la Cie Girouette dans sa création 2025. Pour y répondre, trois musiciennes, comédiennes et chanteuses s’en vont interroger de multiples formes de vie qui s’épanouissent loin du monde des Hommes, dans la forêt. Rocher, champignon, lucioles et autres créatures racontent leurs histoires, immergeant le public dans leur monde propre par des jeux de lumière, d’expression corporel et de composition sonore. Ainsi la scène se métamorphose continuellement, faisant voyager les enfants à travers différentes places qui sont autant de manière de voir le monde.

En ancrant son aventure poétique dans l’écosystème de la forêt, la Cie Girouette nous raconte ainsi qu’une place ne se cantonne pas à une position géographique, mais qu’elle est surtout affaire de lien aux autres et d’interdépendance.

Du 26 au 29 novembre, à l’Opéra, Lyon 1er.

Trois minutes de temps additionnel – Théâtre – Dès 7 ans

La Cie Qui porte quoi ? amène le foot au théâtre à travers le récit de Kouam et Mafany, deux adolescents guinéens prodiges du ballon rond. Sur scène, ils racontent leur rêve de devenir des stars du football en Europe et le destin qui semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour rejoindre un club anglais… Mais au fur et à mesure que la pièce avance, la réalité rattrape le fantasme.

À travers ce récit se dessinent les affres du business foot, la difficulté d’avancer à deux vers ses rêves, l’éloignement familial que ceux-là exigent parfois et le regard biaisé posé sur un pays lointain. Une histoire d’amitié avant tout, qui aborde en creux des problématiques sociétales telles que la pression de la réussite, le racisme, les relations économiques entre l’Europe et l’Afrique. Tout en gardant une pointe d’optimisme.

Le 28 novembre à 20h, au théâtre L’île O, Lyon 7e.

Esquif (à fleur d’eau) – Théâtre et musique – Dès 8 ans

On dit souvent que si les murs d’une maison pouvaient parler, on apprendrait les secrets de ses occupants. On pourrait penser la même chose de la mer: qu’aurait-elle à nous raconter sur ce qui la traverse, la peuple et y meure? Eh bien la voilà sur la scène de la Renaissance, la mer. Incarnée par une comédienne, elle déborde de récits et de chants entremêlés, émanant de migrants qui traversent la Méditerranée. Une musicienne l’accompagne au violoncelle, quand elle ne tient pas le rôle du “bateau-ambulance”, le second personnage de l’histoire.

Elle n’a pas froid aux yeux l’autrice et metteuse en scène Anaïs Allais Benbouali qui s’empare de ce sujet d’actualité si grave et douloureux. Mais tout est sensible et délicat dans son spectacle, où l’on écoute aussi, masque sur les yeux, des bruits sous-marins. Surtout, racontant ses histoires au présent, elle offre aux enfants la vision d’un horizon dégagé: il arrive parfois qu’on puisse arriver à quai. Sain et sauf.

Le 29 novembre, au théâtre de La Renaissance, Oullins.

DECEMBRE

Vie – Théâtre d’objets et arts numériques – Dès 4 ans

“Ca vient d’où la vie ?” Ainsi s’adresse une petite fille à nez rouge à son grand-père. “Regarde… Écoute… Sens…”, répond la voix off du vieux sage. Ainsi commence cette exploration poétique de la vie, dans tous ses élans : le battement du cœur dans le corps, le souffle du cerf, la plante qui germe dans la terre, la cosmos qui donne le « la » aux cycles de la nature…

Végétale, animale ou métaphysique, l’énergie vitale et la beauté fragile du vivant sont convoqués sur scène à travers des images à la fois fortes et simples, dans un théâtre d’objets artisanal et visuel où les projections plongent le plateau dans un univers onirique. Portées par une bande son organique, elles invitent le spectateur à suivre cette fillette-clown qui, guidée par son grand-père, s’émerveille d’un rien qui fait parti du tout.

Avec cet équilibre entre l’image, l’objet et le vivant, Filomène et Compagnie offre un spectacle délicat et percutant comme un haïku, qui fait retomber en émerveillement les parents, et traverser aux enfants les émotions de l’incroyable épopée de la vie.

Le 6 décembre, au Pôle en scènes, Bron.

Curiosité – Hip-hop et cirque – Dès 7 ans

Elliot, jeune orphelin anglais fraîchement immigré à New York, est en quête d’une nouvelle vie dans cette Amérique des années 30 qui promet à tous la réussite. Mais la récession gronde et la réalité s’avère bien différente : pour survivre, Eliott cire des souliers dans la rue. C’est alors qu’il est attiré par une étrange mélodie qui s’échappe d’une valise abandonnée. Ses souvenirs se rappellent à lui et il bascule alors dans un monde enchanteur qui remonte le temps, entre rêve et réalité…

Avec cette touchante histoire qui évoque en creux la solitude et les illusions de l’exil, la compagnie HASPOP | Cirque du Grand Lyon, dirigée par Hassan El Hajjami – ancien du Cirque du Soleil et danseur formé à Lyon – présente un format vitaminé entre cirque et hip-hop. Dans un décor de hall de gare, les numéros de danse acrobatique, suspension capillaire, voltige et diabolo s’enchaînent avec une richesse visuelle à l’image de l’effervescence new-yorkaise des années 30, pour en mettre plein les mirettes aux kids.

Le 9 décembre, au théâtre François Ponsard, Vienne.

Trait(s) – Cirque, arts plastiques et musique – Dès 3 ans

Impossible de circonscrire la Cie SCOM, portée par Coline Garcia, à la pratique du cirque contemporain tant elle aime à le faire dialoguer avec d’autres disciplines artistiques, pour mieux capter l’attention des plus jeunes spectateurs.

Ainsi, dans Trait(s), la peinture vient s’en mêler, dans un hommage à Miro, Sonia Delaunay ou Kandinsky. Inscrite au coeur de sa roue Cyr, qu’elle immerge dans plusieurs couleurs, une circassienne vient littéralement peindre sur une scène de papier blanc. Elle est accompagnée d’un musicien multi-instrumentiste. Avec autant de légèreté et de précision qu’un pinceau glissant sur la toile, l’imposant agrès superpose les traces de peinture, et compose au final un grand tableau abstrait. L’émerveillement des enfants est lui bien concret.

Le 10 décembre, au Polaris, Corbas.

M.A.I.S.O.N – Cirque, vidéo et musique – Dès 6 ans

La revoilà Coline Garcia, cette fois au théâtre La Mouche, dont elle est l’une des artistes associées depuis la saison dernière. Elle y présente M.A.I.S.O.N, qui interroge le concept de famille. Qu’est-ce qu’une famille, quelle(s) forme(s) prend-elle, comment “fait-on famille” ? Pour tenter de le savoir, la circassienne, fidèle à sa démarche sensible, a fait le choix de l’intimité du témoignage. Elle est allée ainsi sur le terrain interroger et filmer des enfants au coeur de leurs foyers familiaux. Recueillir tous ces récits de moments clefs l’a aidée à concevoir une définition plurielle de la famille, qu’elle redéploie sur scène.

Un spectacle qui prend la forme d’un patchwork, compilant les vidéos et enregistrements des jeunes interlocuteur.trice.s de Coline, mais aussi sa propre expérience livrée à voix haute, alors qu’elle évolue en acrobaties tout en verticalité, accompagnée d’un musicien-bruiteur. Une proposition d’une grande richesse.

Le 16 décembre, au théâtre La Mouche, Saint-Genis-Laval.

Santa Park – Théâtre – Dès 8 ans

Dans une fête foraine abandonnée, cernée d’une forêt calcinée, une caravane se dessine à travers les nappes de cendres qui embrument l’air. C’est Noël et les morts viennent chercher un peu de compagnie, se rassembler pour inventer des mondes qui déjouent leur solitude… 

Artiste associée du théâtre des Célestins, Ambre Kahan présente avec la Cie Get Out sa nouvelle création 2025, Santa Park : un “théâtre de l’horreur” à l’attention des enfants. Dans ce conte horrifique donc, mais plein de tendresse aussi, la figure du monstre permet de se frotter aux frissons, d’explorer les peurs enfantines “qui paralysent autant qu’elles libèrent”. Mais aussi de détabouiser la mort et faire du macabre une fête pour vaincre le silence des adultes.

Du 16 au 27 décembre, au théâtre des Célestins, Lyon 2e.

Par Clarisse Bioud, Pauline Locquen et Louise Reymond

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