Coups de pinceaux et drôles de sculptures à La BF15

Avec le programme BIS, l’espace d’art contemporain La BF15 à Lyon s’allie à celui d’Interface à Dijon dans une programmation commune où se croisent deux expositions mettant chacune à l’honneur deux artistes.

Pour commencer, la BF15 accueille Guillaume Perez et Sabine Leclercq, tous deux vivant et travaillant à Lyon. Leur art a ceci en commun d’être pensé dans une « poétique de l’espace », définit Sabine en empruntant les mots du philosophe Bachelard, où « l’accrochage anime les œuvres », complète Guillaume.

D’emblée, le regard est emmené dans le vaste cube blanc de La BF15 par les toiles du peintre, qui profite d’une belle hauteur sous plafond pour aller chercher différentes échelles loin du sol en créant une vaste œuvre géométrique. Car l’artiste porte une attention particulière à l’harmonie dans la façon de présenter ses œuvres : équilibre des formats, des couleurs, des volumes…

Peindre l’acte de peindre

Ses peintures sont une « collection de gestes picturales » que l’artiste empreinte à différents peintres. Petit déjà, Guillaume cherchait à comprendre comment était faite une toile et y scrutait les mouvements du pinceau. Aujourd’hui, il peint à la gouache des tableaux qui donnent à contempler le geste de peindre davantage que le sujet de la toile. D’ailleurs il n’y en a pas.

Les œuvres abstraites donnent bien l’impression parfois d’une forêt de bambous, avec ses traces verticales de larges pinceaux, ou bien d’éclats lumineux à la surface d’une mare, avec ses touches de peintures à répétition qui donnent à sa série de petits formats l’air d’échantillons des Nymphéas de Monet…

Mais ce qui occupe Guillaume, c’est de rendre lisible la façon dont il a peint la toile – une chouette porte d’entrée pour le jeune public.

Comme dans ses grands formats où deux couleurs complémentaires se superposent dans des coups de pinceaux passés à l’horizontale pour l’une, à la verticale pour l’autre, tissant ainsi un canevas qui semble vibrer sous le regard. Une ultime œuvre, réalisée in situ, se cache au niveau des fenêtres ; aux enfants de la trouver.

Une partition dans l’espace

À ces toiles colorées répondent les sculptures de Sabine, qui tend, elle, une ligne noire. Celle qui se définit comme une matiériste travaille à partir d’éléments glanés, le plus souvent naturels, pour mettre sur pied des sculptures qu’elle embaume de bandelettes, enduit d’argile noire puis oint d’huile. Le résultat donne à ses œuvres une apparence organique, étrange.

Pour la plasticienne, l’espace blanc de La BF15 est une page où se déploient ces sculptures noires et légères comme une écriture.

Chaque œuvre est comme un signe, la note d’une partition : ici, Ronde prend sa forme de cercle grâce à un fil tendu qui lui donne l’air d’une harpe monocorde ; là, Croche évoque cette noire attachée à une hampe munie d’un crochet et, amovible, ressemble à une créature qui pourrait se mettre à marcher.

Installée sous la verrière, Body VI, assemblage de branches arrangées en une suspension légère, à l’air d’une lettre tirée d’un alphabet extraterrestre.

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Comme Guillaume, ses œuvrent viennent ainsi rythmer l’espace. En suspension ou en tension, certaines ne tiennent qu’à un fil, portant l’idée de fragilité ou, traversées d’une corde qui vient donner forme à l’ensemble, évoquent cette tension qui vient donner vie à l’œuvre.

Un vocabulaire que l’on pourra s’approprier lors de visites commentées tous les samedis après-midi, et que les enfants pourront pratiquer lors d’un atelier artistique, le mercredi 18 mars au matin.

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