Que raconte Dans la grotte ?
Le point de départ de ce spectacle, c’est l’art pariétal et ce grand mystère qui l’accompagne : pourquoi les hommes risquaient-ils leur vie pour aller peindre au fond des grottes ? D’après un consensus scientifique, ces peintures retrouvées dans le monde entier sont liées à un rituel qui s’accompagnait de musique et d’oralité pour transmettre une histoire.
Le préhistorien Jean-Loïc Le Quellec pense que cette histoire, c’est le mythe de l’émergence primordiale, qui raconte que dans les temps anciens, les humains vivaient sous la terre avec les animaux, et qu’ils ont un jour trouvé une brèche vers le monde du dessus, la caverne. On a voulu inventer notre version de ce mythe repris dans le monde entier.
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On accueille donc les enfants dans notre atelier, puis on les convie à remonter le temps en descendant au fond de la grotte. Là, le personnage du peintre les plonge dans le monde des humanimaux, un monde souterrain où vivent des espèces mélangées. Parmi eux, un enfant cerf découvre un jour un passage menant à la surface et entraîne tous les autres à la découverte du soleil, des arbres, des fleurs…
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Comment mettez-vous en scène ce mythe ?
Dans la grotte se présente comme un super-kamishibaï – le kamishibaï est un petit théâtre ambulant inventé au Japon qui permet de raconter des histoires avec des illustrations. On y ajoute de la musique, de l’argile et du dessin pour présenter une fabrique artisanale de dessin animé en direct. Tout est fait en plateau pour que les enfants voient comment on fabrique des images. Quentin Lugnier peint des dessins projetés en fond de scène et animés grâce à un logiciel de traitement vidéo.
L’idée, c’était aussi de partir de matériaux utilisés à la Préhistoire et de mêler ces arts traditionnels avec des technologies actuelles. Notre musicien a ainsi fabriqué des instruments en lutherie sauvage avec du bois et de la pierre sur lesquels il dispose de petits micros ; Quentin utilise des ocres et du charbon pour créer les pigments avec lesquels il peint…
En quoi ce spectacle « dynamite notre rapport aux écrans » ?
Tout y est à vue : Béatrice qui conte l’histoire et manipule des choses ; Quentin qui filme avec une petite caméra son plan de travail… Voir les interprètes en train de fabriquer l’image crée un rapport très actif avec le spectateur, contrairement à une forme de passivité qu’on peut avoir devant des écrans. On espère que ça donne l’envie aux enfants de créer.
C’est ainsi un spectacle sur le geste créatif et la joie profonde qu’il nous procure, sur ce désir de l’Homme de raconter des histoires par la peinture, l’oralité, la musique et la danse ; tout ce qui fait nos rituels humains. On essaie de reconvoquer cette joie de créer en montrant aux enfants qu’il suffit de peu pour faire des images et qu’il n’y a pas de jugement de valeur : bien dessiner, ça n’existe pas. Ce qui compte, c’est le geste en lui-même.
L’accueil du jeune public est primordial pour vous…
On l’accueille dans la vraie vie, notre atelier : Béatrice et Quentin se présentent et montrent la fabrique d’images, font venir deux enfants sur scène pour manipuler différentes choses… Activer le dispositif avec eux est important pour rentrer au fur et à mesure dans la fiction ensemble. Ce n’est pas pour autant un spectacle didactique : on montre comment ça marche, puis la poésie touche l’imaginaire et le cœur.
C’est très contemplatif, mais c’est aussi une aventure avec des personnages et des choses drôles. Ce qu’on souhaite, c’est être à la même hauteur que les enfants dans cette quête de sens très contemporaine qui interroge la place de l’homme sur Terre parmi le vivant.
Quel rapport faites-vous entre le geste créatif et la place de l’Homme dans le monde ?
Dans la grotte évoque le besoin de l’Homme, de tout temps, de créer des images pour tenter de comprendre le monde : pourquoi la nuit, pourquoi le jour, d’où on vient… Ce sont des questions qu’on se pose depuis toujours. Dans le spectacle, la peintre dit que si elle ne peint pas, le soleil ne se lèvera pas demain : c’est notre façon d’évoquer les cultures qui avaient recours à ce rite créatif et dans lesquelles il faut toujours reconvoquer et célébrer la nature pour que le monde continue de tourner.
Aujourd’hui dans nos sociétés occidentales, on a un rapport au monde et au vivant très segmenté, marqué par les récits des religions monothéistes qui ont effacé ce mythe-là. Il nous dit pourtant que ce que partage l’humanité depuis la nuit des temps, c’est de se raconter d’où on vient, à travers l’art. Il nous dit qu’on vient tous de la même grotte, que toutes les espèces vivaient ensemble sous terre sans différences entre elles et qu’on est tous des animaux.
Dans la grotte, dès 7 ans. Mardi 27 janvier 2026 à 19h. Durée : 55 min. L’Ilyade, 32 rue de la Fauconnière, Seyssinet-Pariset (Isère). Tél : 04 76 21 17 57. lilyade.fr
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