En janvier, ça démarre fort avec quatre super spectacles pour les enfants
Cendrillon, la pièce de Pommerat à voir dès 10 ans aux Célestins
Oubliez la jolie blonde de Disney: il n’est pas question de princesse dans le Cendrillon de Joël Pommerat. L’auteur et metteur en scène qui avait aussi adapté Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio, propose ici une Cendrillon inspirée du conte des frères Grimm. Dans cette version, elle est Sandra, une jeune fille dont la mère mourante l’enjoint à penser toujours à elle pour qu’elle ne meurt jamais. Mais ces mots réconfortants sont mal compris par sa fille qui s’en fait un devoir, plongeant dans une spirale de culpabilité.
Dans une mise en scène léchée, l’on suit le cheminement de Sandra, entre sa narcissique belle-mère et sa bonne fée aux allures de psychologue déglinguée, jusqu’à sa rencontre avec le prince, petit et extrêmement timide… Créée en 2011 mais présentée pour la première fois aux Célestins, cette Cendrillon à la fois drôle et profonde convoque la portée psychologique du conte pour nous parler des peurs et des peines que chacun porte avec soi.
L’enfant Océan, l’adaptation en théâtre de marionnettes du roman de Jean-Claude Mourlevat, à voir dès 9 ans
Adapté du roman éponyme de Jean-Claude Mourlevat par Frédéric Sonntag, L’enfant Océan revisite très librement le conte du Petit Poucet. Il n’y a pas d’ogre dans cette histoire-là, mais un couple de parents abrutis et autoritaires qui, ne pouvant plus nourrir leurs sept fils, décident de les tuer. C’est ce qu’a entendu Yann, le plus jeune d’entre eux, gringalet malin, en espionnant son père révéler son sinistre dessein à sa mère. N’ayant alors qu’un seul but, celui de sauver ses frères, il leur intime de fuir en pleine nuit, vers l’océan…
Pour marquer sa différence, le héros est incarné par une marionnette tandis que cinq acteurs interprètent tous les personnages. Un récit initiatique haletant, doublé d’une enquête policière au cours de laquelle chacun va livrer sa version des faits, vidéos à l’appui.
Déborder, un seul en scène contre la grossophobie, à voir dès 11 ans
Frida, une jeune femme grosse, rêve. Même si elle essaie de maîtriser son rêve, son inconscient prend parfois le dessus pour lui renvoyer ce qu’elle subit au quotidien: la grossophobie. Un gros mot pour les oreilles des personnes comme Frida, que l’on culpabilise de ne pas avoir un corps conforme aux diktats esthétiques. Si elles sont grosses, c’est de leur faute, non? Elles mangent trop et ne se bougent pas assez, c’est sûr!
En dépit de cette petite musique désagréable qui siffle à ses oreilles et d’un environnement hostile – ne pas trouver sa taille en magasin, ne pas rentrer dans un fauteuil de cinéma -, Frida tente d’affirmer qui elle est et a le droit d’être. Dans sa quête, elle croise sa mère, sa coach d’aérobic, un médecin ou Leonardo Di Caprio. En partant de l’histoire intime de Frida, la Cie La Grenade nous amène à considérer l’urgence d’envoyer balader tout standard physique ou esthétique, ainsi que tout préjugé.
Ma couleur préférée, la première pièce pour enfants de David Bobée, à découvrir dès 6 ans
Bleu pour les garçons, rose pour les filles; blanc l’espoir, noir le malheur… Mais au fait, pourquoi en est-il ainsi ? Dans ce spectacle chorégraphique de David Bobée, la couleur est le point de départ sensoriel d’une réflexion sur nos perceptions. Grâce à la projection vidéo, la scène est baignée de différentes couleurs. Les comédiens survitaminés se disputent pour savoir laquelle est la plus belle, échangent sur les émotions et les images qu’elles font naître en eux… Le rose interroge sur les assignations de genre tandis que le noir ouvre un débat sur la peur de l’autre et le racisme.
La joyeuse troupe retrace ainsi l’histoire des couleurs, leurs significations à travers les âges et convoquent les artistes, de Klein à Soulages. Entre la conférence dansée et la vidéo immersive, Ma couleur préférée montre aux enfants que les apparences sont trompeuses et les plonge dans un spectaculaire arc-en-ciel pour rappeler toutes les nuances du monde.
En février, nouvelle expo photos au musée des Confluences et encore du théâtre!
En forêt avec Vincent Munier, nouvelle expo photos du musée des Confluences, à visiter dès 5 ans
Au mois de février, le musée des Confluences nous invite à une balade en forêt, en compagnie du photographe et vidéaste Vincent Munier. Cet habitué des grands espaces sauvages, co-réalisateur du documentaire La panthère des neiges, nous plonge au cœur des nombreuses forêts qui font respirer la France, et en particulier celles des Vosges où il a grandi.
Ses photos et vidéos nous dévoilent ce qui s’y trame, notamment parmi les différents animaux qui la peuplent. Prendre le temps d’observer cette faune sauvage dans son cadre de vie magnifique, comme Vincent Munier l’a fait avant nous pour la photographier et la filmer, nous confirme leur beauté, notre chance de les côtoyer et ainsi la nécessité de les protéger.
Du 16 février 2024 au 27 avril 2025, au Musée des Confluences, Lyon 2e.
Le rempart, un spectacle interactif de magie, à expérimenter dès 11 ans
Pierre Moussey, passionné de magie depuis qu’il est tout petit, nous l’apprend en s’adressant directement à nous: le monde va mal car il est sous l’emprise d’un mauvais sort, “le sortilège du désenchantement du monde”. Par le biais de tours et de formules magiques, le jeune magicien va nous faire croire à l’impossible, en changeant notre perception des choses et notre regard sur le monde. Et par là nous convaincre qu’il est possible d’agir et de changer la donne pour réenchanter le monde et nos vies. Un spectacle d’une grande originalité, qui déboussolera ceux qui croyaient tout connaître sur la magie et titillera la curiosité des ados malicieusement sollicités par l’artiste pour monter sur scène à ses côtés.
Les 5 et 6 février, au Théâtre de la Renaissance, Oullins.
DIVA Syndicat, une conférence théâtralisée et chantée sur la place des femmes dans la musique, à savourer dès 8 ans
Qui est capable de citer trois compositrices dans l’histoire de la musique? Pas facile, hein? Partant de ce cruel constat, les deux comédiennes/chanteuses/musiciennes de la Cie Mise à feu se lancent malgré tout le défi de raconter l’histoire de la musique occidentale par les femmes sur 1000 ans, de la moyenâgeuse Hildegarde de Bingen à Aya Nakamura! Mais loin de présenter un catalogue de la musique au féminin, elles font un pas de côté vis-à-vis de la triste réalité historique pour imaginer un autre récit, où les femmes (re)prennent la/leur place. L’idée? Construire un autre imaginaire collectif et offrir, notamment aux petites filles, de nouvelles figures féminines positives auxquelles s’identifier. Politique et malin, ce spectacle inclassable est programmé dans pas moins de trois salles de la métropole. Il n’y a donc aucune excuse pour ne pas aller le découvrir!
Les 7 et 10 février à l’Opéra de Lyon, Lyon 1er. Les 13 et 16 avril au Théâtre de la Renaissance, Oullins. Le 4 mai au Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.
En mars, des livres, de l’art contemporain et du spectacle vivant à gogo
La Fête du Livre de Bron nous parle d’amour
Qu’est-ce qui pourrait sauver l’amour? chantait Balavoine en 1985. Près de 40 ans plus tard, la Fête du Livre de Bron se pose à nouveau la question en imaginant que sauver l’amour, c’est peut-être sauver le monde. La programmation jeunesse, toujours extrêmement riche, décline la thématique, pour explorer toutes les facettes de l’amour. Lors des rencontres et masterclass, les auteur.ices et illustrateur.ices parleront aux enfants de notre lien aux autres et de nos émotions, de l’éducation à la vie affective et sexuelle, mais aussi de notre rapport au monde animal et végétal et de la nécessité d’éveiller à une conscience environnementale.
La grande expo de l’espace jeunesse sera consacrée à l’illustratrice Marie Caudry à travers les tirages originaux de son premier livre en tant qu’autrice: Ah! Les voyages. Elle y raconte l’amitié entre deux chats qui n’ont pas du tout la même façon d’appréhender le voyage. Découvrir ses grandes illustrations colorées et foisonnantes, en peinture et papier découpé, nous fera battre le cœur.
Du 8 au 10 mars à l’Hippodrome de Parilly, Bron.
Le Mac propose trois nouvelles expositions basées sur des collections privées ou publiques, à visiter dès 5 ans
Le Musée d’Art contemporain rouvre ses portes en mars pour trois nouvelles expositions alléchantes qui ont le point commun assumé de présenter des collections. Celle, très éclectique, du grand collectionneur Antoine de Galbert, à travers une large sélection d’œuvres très rarement montrées dont beaucoup appartenant à l’art brut. Puis celles entremêlées du Mac et du British Council autour du thème de l’amitié, sur le plan intime et affectif, mais aussi diplomatique, avec des œuvres aux formes diverses (peinture, dessin, photo, sculpture…). Enfin, le Mac présentera le sublime travail de broderie sur textile, de peinture, de dessin et de sculpture de l’artiste Sylvie Selig, révélée à 81 ans à la Biennale 2022. Le clou de l’expo: son chef d’œuvre de 140 mètres de long, River of no Return, dont la réalisation a occupé trois ans de sa vie.
Du 8 mars au 7 juillet, au Mac de Lyon, Lyon 6e.
Le Petit Chaperon rouge, une reprise de la pièce de Pommerat aux Clochards célestes, pour frissonner de plaisir dès 6 ans
Assis derrière une table en bois, deux pauvres diables se régalent de carottes. Mais ils surjouent un peu trop le délice! On sent bien qu’une autre envie, bien plus folle, leur tord le ventre. Ne serait-elle pas celle de boulotter les enfants du public à qui ils s’adressent directement? Alors pour mettre à distance leur sinistre pulsion, ils se mettent à raconter et à interpréter l’histoire du Petit Chaperon Rouge…
La compagnie lyonnaise Locus Solus reprend la pièce de Joël Pommerat, adaptation très contemporaine du conte. Une petite fille intrépide qui vit seule avec sa mère débordée, n’a pas le droit de sortir de chez elle. Bravant l’interdiction, elle décide un jour d’aller voir sa grand-mère adorée et malade. Mais en chemin, elle croise un loup, monstrueux oui, mais fascinant aussi… Les ogres qui nous racontent cette histoire dans le détail sont bien trop rigolos pour effrayer les enfants. Leur jeu burlesque balaie la monstruosité du conte pour rire en famille.
Du 1er au 3 mars et le 6 mars, au Théâtre des Clochards Célestes, Lyon 1er.
NORMAN c’est comme normal, à une lettre près, une fable pop sur la liberté d’être soi, à partager dès 7 ans
Norman est un petit garçon qui aime porter des robes. Plus elles virevoltent autour de lui quand il tourne sur lui-même, plus il est content. Puisque c’est si chouette, pourquoi ne pas aller à l’école habillé en robe? Sauf que lors de ses trajets scolaires, Norman sent peser sur lui des regards un peu lourds et entend des trucs du même acabit. Il peut compter sur ses parents pour en faire fi et continuer de virevolter. Il le fera d’ailleurs avec sa tante, elle qui est un peu trop grosse aux yeux des autres et qui, sans Norman, ne danserait que dans ses rêves.
Le corps occupe une place centrale dans cette fable pop, drôle, tendre mais aussi lucide. Le metteur en scène belge Clément Thirion utilise la danse et les mots à égalité pour célébrer la liberté d’être soi auprès des enfants qui se sentent différents. Ou plutôt que l’on regarde différemment.
Les 6, 8 et 9 mars au Théâtre Le Ciel, Lyon 8e.
Ah! Les voyages, une lecture musicale et dessinée, à découvrir dès 6 ans
En écho à la Fête du Livre de Bron, où elle expose les tirages originaux des illustrations de son album Ah! Les voyages, l’autrice jeunesse Marie Caudry viendra au Pôle en Scènes, présenter l’adaptation qu’elle en a elle-même tirée, avec la musicienne Leslie Morrier (Cie En forme). L’une au dessin et à la peinture, l’autre aux claviers et autres instruments, retracent de manière graphique et sonore le parcours de Pénélope, aventurière curieuse de découvrir le monde et les autres, et de son copain Philéas, au contraire casanier.
Une autre formidable manière pour les enfants de découvrir ou de redécouvrir ce livre magnifiquement illustré, en plongeant à l’intérieur des pages comme pour voyager au plus près des héros, à l’écoute des bruits du train, du chant des oiseaux et de la musique.
Le 10 mars, au Pôle en Scènes, Bron.
Entre chiens et louves, la nouvelle création du Cirque Le Roux, à contempler dès 8 ans
Cela fait maintenant dix ans que Le Cirque Le Roux, compagnie circassienne française, nous balade dans son univers cinématographique, léché et référencé, sans jamais rien céder à la virtuosité technique. Un sens et un goût du show millimétré, teinté d’une pointe d’humour, que l’on trouve habituellement plutôt dans le cirque canadien.
Après le diptyque composé d’Elephant in the room et de La nuit du cerf, qui nous plongeait dans l’ambiance de films noirs hollywoodiens mêlée de comédie burlesque, la troupe change de registre avec Entre chiens et louves. Même si la dimension cinématographique demeure, les neuf artistes nous proposent cette fois-ci une épopée historique et féministe. Le destin de trois femmes à trois époques différentes, 1850, 1960 et de nos jours, entre corsetage, révolte et émancipation.
Du 19 au 24 mars, à la Maison de la danse, Lyon 8e.
J’ai trop d’amis, le spectacle qui parle de l’entrée en 6e, à voir dès 8 ans
C’est le spectacle à voir si votre enfant est en CM2 et se projette, avec quelques appréhensions, au collège, ou bien s’il est en 6e, afin de lui remémorer ce qu’il a dû traverser pour accéder au statut de collégien ! Le héros entre justement en 6e. Après avoir psychoté tout l’été, il n’a plus peur de la 6e en elle-même mais de ne pas être dans la bonne 6e ! Parce que comme dirait l’autre, “l’enfer c’est les autres” : va-t-il se faire de nouveaux amis, être populaire?
Après J’ai trop peur, l’auteur et metteur en scène David Lescot revient à cette étape cruciale de la vie de préado: l’entrée au collège. Cette fois, il explore la rencontre avec le groupe, bien plus vaste qu’à l’école Primaire. Et toujours, il mène un minutieux travail sur le langage, qui caractérise chacun de ses personnages. Ainsi, les comédiennes n’imitent jamais les enfants: elles sont des enfants.
Le 23 mars aux Ateliers Presqu’île, Lyon 2e. Le 26 mars à La Mouche, Saint-Genis Laval.
De la rue aux JO, la belle et inspirante histoire du Pockemon Crew, à partager dès 6 ans
Le hip hop faisant son entrée aux JO de 2024, le Pockemon Crew, en résidence au théâtre de Vénissieux, en profite pour jeter un coup d’œil dans le rétro et mesurer le chemin parcouru. Une manière pour ses membres fondateurs de se remémorer, de manière forcément émouvante, leurs débuts sur le parvis de l’Opéra de Lyon il y a 23 ans. Partant de son parcours personnel, le Pockemon Crew retrace l’historique de cette danse, de sa naissance dans la rue, aux Etats-Unis, à son arrivée sur les scènes de théâtre. Et donc, à sa reconnaissance comme discipline olympique cette année. Un spectacle à la fois intime et universel, qui fera l’éloge des valeurs du Crew et de tout danseur.se. de hip hop. A savoir: le respect de l’autre, la persévérance, le dépassement de soi et l’ouverture d’esprit.
Les 28 et 29 mars, au Théâtre de Vénissieux.
En avril, on fête le livre à Villeurbanne et on découvre l’exposition Miyazaki
La Fête du Livre Jeunesse de Villeurbanne célèbre le thème de la ville
Chaque année, la Fête du Livre jeunesse fait vibrer Villeurbanne et l’imaginaire des enfants. Elle a cette fois-ci pour thème La ville, avec l’envie de la rendre plus drôle sous la patte facétieuse de son artiste associé Vincent Pianina. On découvrira ainsi “Villeurbanane” la ville imaginaire qu’il a construite avec les enfants du groupe scolaire Edouard-Herriot pendant cinq semaines de résidence. Et tout son univers créatif à travers une exposition immersive qui nous plongera dans plusieurs de ses livres.
Autre artiste complice, l’auteur de théâtre pour jeune public Antonio Carmona, qui vient de sortir son premier roman jeunesse (prix Gallimard/Le Monde/RTL), présentera une fiction radiophonique écrite à partir de témoignages récoltés auprès de personnes âgées et d’enfants sur leurs souvenirs de Villeurbanne. Découpée en capsules sonores, il sera possible de l’écouter via des QR codes, traçant un parcours dans la ville.
De nombreuses balades artistiques, sensorielles, historiques… sont d’ailleurs pour la première fois inscrites au menu de cette Fête qui réserve bien d’autres rencontres littéraires (Marie Desplechin, Marie-Aude Murail, Sébastien Mourrain…), spectacles et surprises.
Du 3 au 7 avril, à Villeurbanne.
Une expo sur l’oeuvre et les inspirations de Miyazaki, à voir dès 10 ans
Pour le plus grand bonheur des fans, le musée de l’Imprimerie de Lyon accueille pendant six mois une exposition dédiée au cinéaste Hayao Miyazaki et à son œuvre. Elle s’attachera plus exactement à redonner toute sa place à la part de la littérature dans l’œuvre cinématographique du maître japonais. Car, qu’il s’agisse de romans, de manga ou de contes, c’est bien souvent à partir de lectures faites dans l’enfance ou même adulte que Miyazaki à imaginé ses films d’animation de 1984 à 2022 au sein du Studio Ghibli. Faisant dialoguer des images tirées de ces films et textes originaux, l’exposition reviendra donc sur ces auteurs et autrices méconnu·es qui ont inspiré le célèbre cinéaste. Elle donnera aussi la parole à des artistes ou des enfants pour comprendre comment l’esthétique et les problématiques souvent écologistes des films de Miyazaki résonne en eux dans une époque marquée par la destruction du vivant.
Du 12 avril au 22 septembre, au musée de l’Imprimerie, Lyon 2
Fair Play, spectacle de mime hilarant de Patrice Thibaud sur le sport, à ne pas louper dès 5 ans
Si sa création remonte à plus de dix ans, le spectacle Fair Play a toute son actualité en cette année de JO à Paris. On y retrouve avec plaisir le grand Patrice Thibaud, à la fois auteur, comédien, mime et danseur, et son fidèle complice Philippe Leygnac, musicien qui sait aussi mouiller la chemise en matière de jeu comique. En forme olympique, le duo explore ici l’univers du sport, à travers toutes ses disciplines (course, foot, natation, escrime, boxe, l’équitation…), les postures et les comportements potentiellement pathétiques qu’il engendre chez le genre humain. Héritier de Chaplin, de Tati et de De Funès, Patrice Thibaud fait de son corps aux rondeurs inattendues la marionnette de tous ses délires. On rit aux éclats, devant cette sacrée performance!
Le 5 avril, au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest.
Chers vivants, drôles de contes philosophiques sur les animaux, à voir dès 11 ans
Adapté de la BD de Jérémie Moreau, Le discours de la panthère, ce spectacle délivre, avec sensibilité et humour, des contes philosophiques sur les animaux. On pourrait penser aux Fables de La Fontaine, mais ce n’est pas cela. Car là où l’auteur moralisateur utilisait les animaux pour dénoncer les pires comportements humains, la pièce de théâtre met en scène le quotidien d’animaux dans leur milieu naturel, sous et sur la terre, puis sous la mer. Point de comportement héroïque parmi ce bestiaire, mais la vie qui va, selon le tempérament de chacun, pris entre ses questionnements et les aléas de l’existence.
A la manière des enfants qui jouent comme des fous avec trois fois rien, les comédiens détournent des objets pour s’en faire des costumes de fortune. A l’image de ces raquettes et ce volant de badminton devenus des oreilles et un nez de lapin! Au-delà de cet esprit loufoque, la Cie L’Armoise commune explore les thématiques du territoire, de la mort, de l’héritage et de la transmission.
Du 11 au 15 avril, au Théâtre des Clochards célestes, Lyon 1er.
Mamé, un délicat spectacle sur le deuil et la transmission, à voir dès 6 ans
Seul au plateau, Binocle nous raconte son enfance, passée auprès de sa grand-mère Mamé, dont on comprend qu’elle n’est aujourd’hui plus de ce monde. Il en était très proche, si bien que lorsque ça n’allait pas très fort à l’école, que les autres se moquaient de lui ou qu’il s’est fait éconduire par son amoureuse, sa Mamé le rassurait et lui redonnait confiance en lui. Mais si la mamie savait trouver les mots pour cela, elle en manquait soudain quand son petit-fils la questionnait sur ses origines italiennes. Drôle et tendre, le seul en scène de et avec Antoine Demor traite du délicat sujet du deuil, mais explore aussi ceux des émotions, de la croyance en ses rêves, de l’estime de soi et de la transmission.
Du 15 au 27 avril (relâche le 21), à la Comédie Odéon, Lyon 2e.
Smile, surprenant spectacle en noir et blanc sur la vie de Chaplin, à découvrir dès 8 ans
Ce spectacle de théâtre atypique raconte un moment déterminant de la vie de Charlie Chaplin, alors qu’il n’est encore qu’un tout jeune artiste de cabaret. La scène, fondatrice, se passe dans un pub du nord de Londres, en 1910. Pourquoi atypique? Parce que pour coller parfaitement au récit de cette histoire vraie et s’inspirer de l’esthétique des films de Chaplin, Nicolas Nebot et Dan Menasche passe leur pièce au noir et blanc. Par un jeu de lumières, des décors peints dans des nuances de gris et un maquillage des comédiens dans les mêmes teintes, l’effet est bluffant. On croit en effet regarder un film des années 30 en train de se tourner sur une scène de théâtre, d’autant que les comédiens s’amusent aussi à multiplier les arrêts sur images, ralentis et autres retours en arrière. Un hommage à Chaplin et plus largement au cinéma qui enchantera toute la famille.
Le 26 avril, au Radiant, Caluire-et-Cuire.
En mai, nouvelle installation monumentale aux Subs et théâtre encore et toujours
Crescendo, la nouvelle installation artistique XXL des Subs, à découvrir dès 2 ans
Après La Tornade, Le Kraken et Bleue, les Subs accueilleront une nouvelle installation monumentale du mois de mai jusqu’à l’automne au moins. C’est le jongleur suisse Julian Vogel, déjà passé par là avec son diabolo en céramique, qui proposera son œuvre Crescendo, en plein milieu de l’esplanade. Une installation d’environ 10 mètres de haut, tout en ondulations façon montagnes russes, ponctuée de tubes en céramique. On pourra se balader autour et dessous, d’autant que comme d’habitude, des spectacles et performances seront programmés en résonance. Comme pour les œuvres précédentes, la question de sa durabilité dans le temps, de sa résistance aux éléments se posera. Crescendo sera l’occasion pour les Subs de dérouler une nouvelle saison totalement articulée autour du cirque, avec en plus une expo de céramique et un tas d’activités pour les enfants.
A partir du 2 mai, aux Subsistances, Lyon 1er.
20000 lieues sous les mers, l’adaptation au théâtre du chef d’oeuvre de Jules Verne, inratable dès 7 ans
On en garde un souvenir mémorable. En 2017, Christian Hecq et Valerie Lesort avaient présenté aux Célestins leur géniale adaptation de 20000 lieues sous les mers, alors montée avec la troupe de la Comédie Française. Chouette, le duo le rejoue cette année, cette fois avec sa compagnie Point Fixe, dont nous avions apprécié Les voyages de Gulliver également aux Célestins il y a deux ans. Mais 20000 lieues sous les mers, c’est vraiment son chef d’œuvre! Sans doute parce que le roman de Jules Verne en est un et que l’univers fantastique qu’il dépeint constitue une formidable source d’inspiration pour les fabuleuses marionnettes créées par la designeuse Valérie Lesort. Entre le sous-marin du capitaine Nemo et les abysses peuplées de monstres marins, l’esthétique du spectacle est somptueuse. Les enfants riront beaucoup et frissonneront peut-être un peu aussi, comme à la lecture du roman culte. Indispensable !
Du 2 au 12 mai, au Théâtre des Célestins, Lyon 2e.
Goupil et Kosmao, un désopilant spectacle de magie nouvelle, à ne pas louper dès 5 ans
Sur la scène de ce qui ressemble à un cabaret de music hall des années 30, commence la représentation d’un spectacle de magie. Aux manettes, un drôle de duo formé par Kosmao, magicien à l’air prétentieux, mais mal fagoté avec son pantalon trop court, flanqué d’un renard. On pense au début qu’il est mort, transformé en col de fourrure. Que nenni, la bête s’anime et va jouer bien des tours au magicien.
Entre le théâtre de marionnette et la magie nouvelle, ce spectacle de la Cie Monstre(s), très drôle et bluffant sur le plan visuel, réjouira les enfants et leurs parents à coup sûr. On croit voir devant soi l’animal d’un vieux cartoon, mais aussi l’écureuil de L’Age de glace, celui qui galère à attraper sa noisette. En tout cas, c’est certain, c’est bien lui la star de ce numéro à ne surtout pas rater !
Les 4 et 5 mai, aux Ateliers Presqu’île, Lyon 2e.
Brundibár, le funeste opéra magnifié par la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, à écouter et admirer dès 8 ans
Deux enfants chantent dans la rue pour tenter de gagner de quoi nourrir leur mère malade. Mais ils se font chasser par les commerçants, un policier et surtout Brundibár qui joue de l’orgue de barbarie. Aidés par des animaux, les enfants reviennent à la charge, entraînant avec eux une bande d’écoliers prêts à en découdre avec le tyrannique musicien. Ceci est une fable qui, évoquant autant Hansel et Gretel que Les musiciens de Brême, envoie un message positif: les plus vulnérables l’emportent par la solidarité et la ruse sur ceux qui peuvent leur faire du mal.
Mais cet opéra pour enfants prend une autre dimension, quand on sait qu’il a été créé clandestinement en 1943 dans un camp où étaient internés des enfants. Les costumes extraordinaires et la mise en scène enjouée de Jeanne Candel, pour qui Brundibár est “une expérience de la résistance”, atténuent le côté poignant des chœurs d’enfants interprétés par la Maîtrise de l’Opéra de Lyon.
Les 22, 24 et 25 mai, au Théâtre de La Renaissance, Oullins. Les 31 mai et 1er juin au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest.
Zazie dans le métro, l’adaptation au théâtre du roman de Queneau par Zabou Breitman, à voir dès 10 ans
La comédienne et metteuse en scène Zabou Breitman adapte le roman culte de Raymond Queneau, pour une nouvelle création au TNP, en partenariat avec le théâtre de La Renaissance. Le livre lui est très personnel, puisqu’elle a grandi avec et qu’avant le surnom de Zabou, elle eut celui de Zazie. Elle souhaite rester fidèle à l’histoire écrite par Queneau, celle d’une gamine intrépide qui fuyant ce qui la met en danger chez elle, se balade dans Paris et dit haut et fort ce qu’elle pense aux adultes croisés en chemin.
Pas question de la changer d’époque: bien qu’ancrée dans les années 60, elle résonne assez fort avec l’actualité aux yeux de Zabou Breitman. Confiant la partition musicale au compositeur Reinhardt Wagner, elle entend créer un spectacle coloré, drôle et touchant, à l’image de l’héroïne gouailleuse et courageuse de Queneau.
Du 22 au 25 mai, au TNP, Villeurbanne.
ERBA – Une forêt en ville, un très beau spectacle de danse et d’arts visuels participatif, à vivre dès 4 ans
Deux danseuses font leur entrée sur un plateau et entre des murs tout blancs. Mais peu à peu, au gré de leur gestuelle, elles font apparaître autour d’elle les décors d’une ville imaginaire de toutes les couleurs et dans laquelle la nature reprend sa place. L’une est ainsi plutôt architecte et l’autre jardinière. Mais il leur faut un peu d’aide ! Alors elles invitent les enfants à les rejoindre sur scène pour continuer de dessiner cette espèce de chambre des merveilles.
Sensoriel et poétique, ce spectacle interactif de la compagnie italienne TPO mélange l’art et le jeu pour offrir aux enfants la possibilité de créer leur propre monde, le plus beau qui soit. Il sera présenté au théâtre Le Ciel, dans le cadre du 8e Festival lancé il y a deux ans par Tiago Guedes, nouveau directeur de la Maison de la danse.
Les 25 et 26 mai, au théâtre Le Ciel, Lyon 8e.
En juin, les Nuits de Fourvière se mettent à hauteur d’enfant
Les Petites Nuits, le nouveau festival pour enfants des Nuits de Fourvière, à découvrir dès 5 ans
Quelques noms de la programmation des Nuits de Fourvière ont filtré en décembre pour nous permettre de glisser quelques cadeaux musicaux sous le sapin. Mais ça, c’était pour les grands! Car la nouvelle direction du Festival, formée par le duo Emmanuelle Durand et Vincent Anglade, n’a pas oublié les enfants pour leurs premières Nuits, bien au contraire. Ils ont carrément imaginé pour eux un festival dans le festival, Les Petites Nuits, qui leur permettra de découvrir des spectacles adaptés à leur âge, aux mois de juin et de juillet. On en saura plus début mars, lorsque les Nuits de Fourvière dévoileront leur programmation, désormais pensée aussi pour les enfants.
Baoum !, un spectacle de cirque sur le bruit, à écouter et voir dès 4 ans
L’idée de ce nouveau spectacle pour le très jeune public de la Cie SCoM est née de l’observation d’un enfant en train d’éclater les bulles d’un papier bulles et de bien rigoler à le faire ! Le bien nommé Baoum! a donc l’intention de parler et de faire du bruit, à travers la rencontre entre une acrobate et un.e beat boxeur.euse qui exploreront les liens entre l’air, le corps et la matière plastique. Il sera aussi question de rire et de peur, et des limites que l’on se fixe quand on décide de faire du bruit.
Cette nouvelle création est en fait le second volet d’un diptyque, après le très réussi Trait(s) où une artiste circassienne dessinait des formes de couleur au sol avec sa roue Cyr. La Cie SCoM cherche à faire bouger les représentations du cirque pour les tout-petits en le métissant d’arts plastiques et de variations sensorielles.
Les 1er et 2 juin, au Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.
Mon théâtre en moi, pièce chorégraphique participative à partager dès 7 ans
Alors qu’il était encore fermé pour travaux, le TNG a confié à la chorégraphe Julie Desprairies la commande d’une création participative avec les habitant.e.s des quartiers de Vaise et de la Duchère. Depuis l’automne dernier, elle récolte ainsi des témoignages d’adultes et d’enfants évoquant leurs souvenirs plus ou moins lointains avec le TNG. Des souvenirs de spectacles, mais aussi du lieu en tant que tel, de ses bâtiments et de ses employés, qui seront mis en mouvement par les participant.e.s au projet eux-mêmes dans Mon théâtre en moi.
Cette chorégraphie sensible et poétique suivra un parcours traversant des écoles, des commerces, des appartements, des jardins…, autour du TNG qui devrait rouvrir ses portes à la rentrée de septembre 2024.
Du 28 au 30 juin, dans l’espace public du quartier de Vaise et de la Duchère, Lyon 9e.
Article rédigé avec l’aide de Louise Reymond
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