Un grand week-end de lancement à Bron

Rien de plus naturel donc que cette 20e édition de Karavel débute dans son berceau brondillant : le théâtre Albert Camus. Tout le week-end, plusieurs artistes et compagnies fidèles du festival se succéderont sur scène, pour fêter cet anniversaire et présenter spécialement pour l’occasion de nouvelles versions de leurs spectacles historiques. Ainsi, la Cie Voltaïk jouera son Love, en format XXL aux côtés de 80 danseurs amateurs, alors que la Cie Käfig donnera à voir sa Mosaïk réinterprété par des danseurs français et saoudiens.

La compagnie Käfig fête ses 30 ans

D’ailleurs, si le festival fête ses 20 ans, la compagnie de Mourad Merzouki souffle, elle, ses 30 bougies. L’occasion pour elle de proposer quelques unes de ses pièces, de la très ancienne Récital que le chorégraphe a souhaité transmettre à de jeunes danseurs à sa dernière création en date, Peau d’Âme, pour quatre danseuses et une pianiste placée au centre du jeu.

A Karavel, les enfants entrent aussi dans la danse

La plupart des spectacles sont accessibles aux enfants, mais certains leur sont plus spécialement dédiés. Les plus jeunes se reconnaîtront dans l’univers ludique et fantaisiste de Hi-Fu-Mi. S’inspirant de l’imaginaire de sa fille, le chorégraphe Anthony Egéa (Cie Rêvolution) met en mouvement les jeux d’enfants d’une cour de récré à travers la complicité de deux jeunes interprètes facétieux.

Dans Imagine que…, la Cie Ruée vers l’art se demande ce que deviendrait la danse si une intelligence artificielle venait à remplacer le chorégraphe. Avec humour et poésie, la pièce emmenée par cinq danseur·euses brouille ainsi les perceptions du public.

Pour les enfants qui aimeraient en savoir plus sur le hip hop, on leur conseille la conférence dansée Héritage de la Cie Supreme Legacy. Menée par Lucky, champion du monde de breaking en 2021, et son entraîneur Michaël Pecaud, elle revient aux origines de ce courant dans les rues du Bronx et les années 70 et parcourt son déploiement ascensionnel jusqu’aux JO de 2024 où il fait son entrée.

Enfin, Ma part d’ombre, créé et interprété par Sofiane Chalal retrace la trajectoire intime et artistique de cet interprète dont le corps ne rentre pas dans les codes attendus de la danse et dont il a fait une force fragile qui défie les préjugés.

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L’énergie communicative des battles

Même 20 ans après, Karavel ne renie rient de l’aspect compétitif du hip hop. Dans une ambiance toujours festive, les familles retrouveront avec plaisir les battles phares du festival, dont les Hip Hop Games qui le clôtureront. Ce tournoi international voit s’affronter quatre compagnies en solo, duo ou équipe, au cours de plusieurs challenges où l’art de l’improvisation fait la différence. Fêtant ses 15 ans, il reviendra aussi sur son passé en mettant en avant la scène lyonnaise.

Festival Karavel, du vendredi 25 septembre au dimanche 25 octobre 2026. Week-end de lancement du 25 au 27/09 au théâtre Albert Camus, Bron. Love XXL vend. 25/09 à 19h30 sur le parvis. Durée : 3h. Dès 6 ans. Gratuit. Mosaïk, dim. 27/09 à 15h. Durée : 1h. Dès 7 ans. Gratuit. Peau d’Âme, mer. 30/09 à 19h au théâtre Albert Camus, Bron. Durée : 20 min. Dès 6 ans. Tarif : 16€. Hi-Fu-Mi, sam. 03/10 à 10h30 au théâtre Albert Camus, Bron. Durée : 35 min. Dès 6 ans. Tarifs : de 11 à 18€. Imagine que…, jeu. 08 et vend. 09/10 à 20h à l’Echappée, Rillieux-la-Pape. Durée : 1h. Dès 8 ans. Tarifs : de 8 à 18€. Héritage, sam. 10/10 à 19h à la Salle St Romain, à Saint-Romain-au-Mont-d’Or. Durée : 1h15. Dès 6 ans. Tarifs : de 9 à 12€ (gratuit — 12 ans). Récital, du 15 au 17/10 à 20h au Théâtre Théo Argence, St Priest. Durée : 1h. Dès 7 ans. Tarifs : de 22 à 39€ Ma part d’ombre, vend. 23 et sam. 24/10 à 19h30 au théâtre des Célestins, Lyon 2e. Durée : 50 min. Dès 9 ans. Tarifs : de 15 à 21€. Hip Hop Games, dim. 25/10 à 15h au Transbordeur, Villeurbanne. Tarifs : 12 et 23€. Plus d’infos sur karavel.karavelkalypso.com

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Dimanche – Théâtre d’objets et de marionnettes – Dès 8 ans

Prenez un poulet rôti, une grand-mère, des journalistes et un ours blanc et vous obtiendrez un blockbuster du théâtre jeune public. Créé il y a déjà quelques années par les compagnies belges Focus et Chaliwaté, Dimanche évoque sans un mot mais avec des images inoubliables de créativité, l’aveuglement des humains face aux dramatiques conséquences des déréglements climatiques sur les animaux.

Le pitch? Un dimanche midi, alors que le monde s’effondre autour d’elle, une famille entend bien déguster son poulet rôti coûte que coûte. Dans le même temps, une équipe de reporters animaliers, bien consciente de ce qui est en train de se tramer, brave la tempête pour filmer les dernières espèces vivantes sur terre… Porté par un humour ravageur et un mélange diablement malin de théâtre d’objets, de marionnettes, de vidéo et d’audacieuses trouvailles de mises en scène, ce spectacle est tout simplement immanquable.

Le 1er, le 3 et le 4 octobre, au théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.

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Fermez les yeux vous y verrez plus clair – Théâtre et arts plastiques – Dès 8 ans

Créant d’ordinaire dans l’espace public urbain, les street artistes Ella et Pitr investissent le plateau de théâtre avec leur tout premier spectacle. Connu notamment pour ses Géants peints sur les toits et façades d’immeubles du monde entier, le duo stéphanois transforme cette fois l’espace scénique en toile géante pour mettre en scène la joie de peindre. Jeux de mains, accessoires insolites : les deux artistes se livrent à une exploration plastique et gestuelle dans une chorégraphie spontanée pleine d’humour.

Ça déchire et ça éclabousse, comme dans une première peinture d’enfant, pour faire de l’acte artistique un spectacle ludique et joyeux. Une « œuvre vivante » pour un théâtre visuel et poétique qui donnera, on l’espère, envie aux plus jeunes de partager cette jubilation de la création.

Le 3 octobre, à La Machinerie, Vénissieux.

Zoo-phonia – Théâtre, chant et musique – Dès 3 ans

Programmée hors les murs par le théâtre de Villefranche, la nouvelle création jeune public de l’ensemble Spirito invite les tout-petits au cœur d’un défilé animal tout en musique. Quatre chanteuses interprètent des comptines dans sept langues européennes, mêlant chants populaires comme Dans la forêt lointaine et répertoire des Petites Voix de Francis Poulenc.

Disposé de chaque côté de la scène, le jeune public verra se construire et défiler devant lui les chars des bêtes évoquées dans les musiques, comme un cheval ou un serpent. De coffres à roulettes et boîte aux trésors, les chanteuses dégagent tout un monde à imaginer. Pariant sur le lien affectif des enfants aux animaux, elles s’inspirent de danses traditionnelles pour les incarner et exprimer diverses émotions. Véritables acteurs de ce moment, les petits monteront sur scène pour se joindre à la farandole.

Le 4 octobre, maison Vermorel, Villefranche-sur-Saône.

L’Eventail de fer – Théâtre traditionnel chinois et arts numériques – Dès 8 ans

Avant de tirer sa révérence du TNG, et de laisser la place à sa nouvelle directrice Odile Grosset-Grange, Joris Matthieu y présente la dernière création de sa Cie Haut et Court, co-construite avec les artistes taïwanais de la GuoGuang Opera Company. L’Eventail de fer présente Olivia, une préado qui angoissée par le monde extérieur, trouve refuge dans les livres. Plus particulièrement dans La pérégrination vers l’Ouest, qui raconte les péripéties d’un singe immortel et de son maître, moine bouddhiste. Un soir, alors que sa mère lui en lit un passage, l’histoire se matérialise dans sa chambre si bien qu’elle ne sait plus faire la part des choses entre la réalité et la fiction.

Un trouble qui gagne aussi le spectateur puisqu’il a devant lui des comédiens en chair et en os – les artistes chinois costumés – d’autres en hologrammes. On retrouve là l’univers fantasmagorique de Joris Matthieu qui augmente le théâtre traditionnel chinois, basé sur le jeu, le chant et les arts martiaux, de procédés numériques sophistiqués dont il a le secret.

Les 4 et 5 octobre, au TNG, Lyon 9e.

Les Fo’plafonds – Musique – Dès 5 ans

Astucieux, comique, surprenant… Pas facile de qualifier en un seul mot le concert Les Fo’Plafonds. Huit talentueux artistes et une batterie d’instruments bricolés s’y réunissent sur des tubes revisités… ou plutôt recyclés ! La scène prend place dans un décor urbain, la petite rue toute simple Eugène Poubelle, à la croisée des mondes. Ici, chaque particule peut être musique et tout devient instrument.

Rien n’est jeté, tout est récupéré : ainsi naissent les « instrucs », qui sont illimités. Bouteilles, tuyaux, cônes de signalisation, rien n’y échappe. Dans cette absence de code et de convention, la ruelle devient un véritable orchestre de brocante. La représentation va crescendo, au gré de hits réinterprétés qui ambiancent joyeusement les petits comme les grands.

Le 5 octobre 2025, au Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire.

Giraffe Mons – Théâtre d’objets et de marionnettes – Dès 9 ans

Sens Interdits, biennale internationnale de théâtre, traite de sujets difficiles et sensibles – la guerre, la résistance, l’exil… – qui souvent exprimés en langues étrangères, s’adressent aux adultes. Or, pour la première fois cette année, le festival programme un spectacle jeune public au théâtre Le Ciel. Giraffe Mons raconte à travers les yeux d’un enfant l’histoire d’une girafe vivant au zoo de Kharkiv, sous occupation nazie, pendant la Seconde Guerre mondiale.

A l’aide d’un théâtre d’objets et de marionnettes en bois et métal, la Cie Afanasyev parle de la guerre aux plus jeunes, avec douceur et humour, mais sans tourner autour du pot. “Nous devons appeler chaque chose par son nom, nous n’avons pas le droit de les tromper”, insiste sa metteuse en scène. D’où l’utilisation de “mots justes”, en ukrainien sous-titré, et un travail percutant sur le son avec le cliquetis des matériaux qui évoque le bruit des combats. Une pièce lumineuse qui pourra faciliter les discussions parents-enfants sur la guerre en Ukraine.

Giraffe Mons, le 18 octobre, au théâtre Le Ciel, Lyon 8e.

L’enfant de l’orchestre – Théâtre musical – Dès 4 ans

La petite Ama a pour maman une cheffe d’orchestre. Au milieu des violons et autres instruments, elle grandit en musique, bercée par les plus grands airs classiques et entourée d’amour. Chaque symphonie résonne à ses oreilles comme un doux souvenir dans cet orchestre qui est pour elle une grande famille. Si bien qu’elle parvient très tôt à déposer des mots sur les notes, transformant les opéras en chansons d’enfants. Avec espièglerie, elle les entonne sur la scène, tout en faisant des bulles, de la barbapapa, des confettis de partitions…

Morgane Raoux, auteure de cette pièce musicale pour petits, interprète cette fillette mélomane. Aussi appelée Madame Clarinette, elle est clarinettiste, musicologue et auteure de chansons et de livres musicaux pour enfants. Accompagnée au piano, elle chante ici des comptines inventées sur des airs de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Vivaldi, Brahms ou Schubert, pour que les enfants s’approprient les chefs d’œuvre de la musique classique.

Du 20 octobre au 1er novembre, à la Comédie Odéon, Lyon 2e.

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Inuksuk – Danse – Dès 18 mois

Signifiant “agissant à la manière d’un être humain” en langue inuit, l’inuksuk est une structure de pierre en forme de bonhomme qui, tel un totem, veille depuis des millénaires sur les habitants des terres arctiques. Aux Clochards célestes, c’est le nom donné à la dernière création chorégraphique pour très jeune public de la compagnie lyonnaise Zeïf, dont on avait beaucoup aimé le spectacle Sillons.

Se passionnant pour la gestuelle des tout-petits, qu’elle observe de près lors de longues résidences en crêche, la danseuse Alexia Volpin les accueille cette fois-ci tout de rouge vêtue, au milieu de petits cailloux et de grosses pierres. Déambulant parmi les jeunes spectateurs, et interagissant avec eux en miroir, elle joue avec les cailloux autant qu’avec son corps, pour livrer une métaphore poétique et virevoltante de la construction de soi.

Du 22 au 26 octobre, au théâtre des Clochards célestes, Lyon 1er.

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La maison de mon esprit – Théâtre – Dès 5 ans

Chaque nouvelle saison, le théâtre Le Ciel braque son projecteur sur un pays européen. Après l’Espagne et la Belgique, c’est la Suisse qui nous apporte d’emblée une belle surprise: la première création jeune public de la Cie Old Masters.

On y découvre trois personnages, rigolos avec leurs têtes en formes d’oreillers. Manipulant des objets du quotidien, ils tentent tour à tour des trucs, guidés par leur imagination et sans aucun jugement les uns envers les autres. Un quatrième larron débarque, qui aimerait bien prendre part à cette série d’expérimentations. Sauf qu’il trouve nul le moindre de ses gestes.

Marquant la rétine par son esthétique élégante et poétique, cette pièce à la mise en scène très chorégraphiée propose aux enfants une métaphore de l’endroit que l’on se crée dans sa tête pour se sentir libre, créatif et tout simplement bien, à l’abri des tracas du monde. Une safe place qu’on pourrait nommer La maison de son esprit.

Du 30 octobre au 1er novembre, au théâtre Le Ciel, Lyon 8e.

NOVEMBRE

L’ivresse des lucioles – Hip-hop – Dès 8 ans

D’aucuns choisissent le cinéma ou la littérature pour raconter des histoires. La chorégraphe gabonaise Carmel Loanga, elle, a opté pour le hip-hop qu’elle explore dans toutes ses variations (krump, électro, voguing…). Dans L’Ivresse des lucioles, ce sont les états d’âme de la jeunesse qu’elle met en scène, enchaînant les tableaux qui illustrent des instants de vie et les émotions qui les traversent. Se réjouir de faire la fête mais d’un coup se sentir seul, vouloir grandir sans perdre son innocence ou tomber amoureux sans se perdre…

Autant de sentiments ambivalents, que les cinq danseur.euse.s interprètent corps et âme, avec une expressivité rare. A noter que ce spectacle s’inscrit dans un tout nouveau dispositif de la Maison de la danse: “le samedi en famille” qui, en écho à la représentation, propose des ateliers et des vidéoconférences à partager entre parents et enfants.

Les 12 et 15 novembre, à la Maison de la danse, Lyon 8e. 

Ghost Light, entre la chute et l’envol – Cirque – Dès 5 ans

Lorsque les théâtres sont plongés dans le noir, il est de tradition d’allumer la servante (ghost lamp ou ghost light en anglais), ampoule perchée sur un pied qui veille la scène désertée et éloigne les fantômes hantant les lieux la nuit. C’est autour de cet accessoire que commence le spectacle des Québécois Machine de Cirque. Récompensé au Festival mondial du cirque de demain, Ghost Light propose une forme épurée mais non moins impressionnante autour de la planche coréenne à bascule. 

Un regard sur le duo pour ce couple acrobatique fort de quinze années de collaboration artistique et d’amitié, et qui par cet agrès esquisse les ressorts d’une relation à deux, avec sa quête d’équilibre constante, ses élans vers l’autre, l’interdépendance, l’envol et la chute… Déclinée en version rotative et connectée à des micros qui donnent de l’écho au souffle et aux rebonds des circassiens, la planche à bascule offre de nouvelles perspectives au public qui éprouve alors au plus prés la vulnérabilité de l’acrobate.

Le 18 novembre, au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest.

Scaphandre – Théâtre – Dès 8 ans

Depuis la saison dernière, c’est notable, le sujet de l’inceste fait son entrée dans le théâtre jeune public. S’il était clairement nommé dans le déjanté mais pédagogique Peau d’âne, la fête est finie, au TNG en mai dernier, il n’est que suggéré dans le délicat Scaphandre programmé à FESTIV.IEL, festival féministe du théâtre de la Croix-Rousse.

Montée par une équipe lyonnaise, la pièce présente un frère et une soeur qui, chaque soir de leurs lits superposés, jouent à plonger. Sauf que la petite fille met de plus en plus de temps à remonter à la surface… Plongée sous-marine et en soi-même: l’héroïne cherche à fuir une réalité qui la maltraite, mais dans les eaux profondes rode un dragon. Heureusement son frère réalise qu’elle dépérit et va chercher secours.

Pour accompagner les familles dans la réception de cette histoire, les représentations seront suivie d’un échange avec l’équipe artistique et des associations spécialisées les accueilleront dans le hall du théâtre.

Les 26 et 29 novembre, au théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e.

La forêt dans nos têtes – Théâtre musical – Dès 6 ans

Qu’est-ce qu’une place ? Drôle de question que se pose la Cie Girouette dans sa création 2025. Pour y répondre, trois musiciennes, comédiennes et chanteuses s’en vont interroger de multiples formes de vie qui s’épanouissent loin du monde des Hommes, dans la forêt. Rocher, champignon, lucioles et autres créatures racontent leurs histoires, immergeant le public dans leur monde propre par des jeux de lumière, d’expression corporel et de composition sonore. Ainsi la scène se métamorphose continuellement, faisant voyager les enfants à travers différentes places qui sont autant de manière de voir le monde.

En ancrant son aventure poétique dans l’écosystème de la forêt, la Cie Girouette nous raconte ainsi qu’une place ne se cantonne pas à une position géographique, mais qu’elle est surtout affaire de lien aux autres et d’interdépendance.

Du 26 au 29 novembre, à l’Opéra, Lyon 1er.

Trois minutes de temps additionnel – Théâtre – Dès 7 ans

La Cie Qui porte quoi ? amène le foot au théâtre à travers le récit de Kouam et Mafany, deux adolescents guinéens prodiges du ballon rond. Sur scène, ils racontent leur rêve de devenir des stars du football en Europe et le destin qui semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour rejoindre un club anglais… Mais au fur et à mesure que la pièce avance, la réalité rattrape le fantasme.

À travers ce récit se dessinent les affres du business foot, la difficulté d’avancer à deux vers ses rêves, l’éloignement familial que ceux-là exigent parfois et le regard biaisé posé sur un pays lointain. Une histoire d’amitié avant tout, qui aborde en creux des problématiques sociétales telles que la pression de la réussite, le racisme, les relations économiques entre l’Europe et l’Afrique. Tout en gardant une pointe d’optimisme.

Le 28 novembre à 20h, au théâtre L’île O, Lyon 7e.

Esquif (à fleur d’eau) – Théâtre et musique – Dès 8 ans

On dit souvent que si les murs d’une maison pouvaient parler, on apprendrait les secrets de ses occupants. On pourrait penser la même chose de la mer: qu’aurait-elle à nous raconter sur ce qui la traverse, la peuple et y meure? Eh bien la voilà sur la scène de la Renaissance, la mer. Incarnée par une comédienne, elle déborde de récits et de chants entremêlés, émanant de migrants qui traversent la Méditerranée. Une musicienne l’accompagne au violoncelle, quand elle ne tient pas le rôle du “bateau-ambulance”, le second personnage de l’histoire.

Elle n’a pas froid aux yeux l’autrice et metteuse en scène Anaïs Allais Benbouali qui s’empare de ce sujet d’actualité si grave et douloureux. Mais tout est sensible et délicat dans son spectacle, où l’on écoute aussi, masque sur les yeux, des bruits sous-marins. Surtout, racontant ses histoires au présent, elle offre aux enfants la vision d’un horizon dégagé: il arrive parfois qu’on puisse arriver à quai. Sain et sauf.

Le 29 novembre, au théâtre de La Renaissance, Oullins.

DECEMBRE

Vie – Théâtre d’objets et arts numériques – Dès 4 ans

“Ca vient d’où la vie ?” Ainsi s’adresse une petite fille à nez rouge à son grand-père. “Regarde… Écoute… Sens…”, répond la voix off du vieux sage. Ainsi commence cette exploration poétique de la vie, dans tous ses élans : le battement du cœur dans le corps, le souffle du cerf, la plante qui germe dans la terre, la cosmos qui donne le « la » aux cycles de la nature…

Végétale, animale ou métaphysique, l’énergie vitale et la beauté fragile du vivant sont convoqués sur scène à travers des images à la fois fortes et simples, dans un théâtre d’objets artisanal et visuel où les projections plongent le plateau dans un univers onirique. Portées par une bande son organique, elles invitent le spectateur à suivre cette fillette-clown qui, guidée par son grand-père, s’émerveille d’un rien qui fait parti du tout.

Avec cet équilibre entre l’image, l’objet et le vivant, Filomène et Compagnie offre un spectacle délicat et percutant comme un haïku, qui fait retomber en émerveillement les parents, et traverser aux enfants les émotions de l’incroyable épopée de la vie.

Le 6 décembre, au Pôle en scènes, Bron.

Curiosité – Hip-hop et cirque – Dès 7 ans

Elliot, jeune orphelin anglais fraîchement immigré à New York, est en quête d’une nouvelle vie dans cette Amérique des années 30 qui promet à tous la réussite. Mais la récession gronde et la réalité s’avère bien différente : pour survivre, Eliott cire des souliers dans la rue. C’est alors qu’il est attiré par une étrange mélodie qui s’échappe d’une valise abandonnée. Ses souvenirs se rappellent à lui et il bascule alors dans un monde enchanteur qui remonte le temps, entre rêve et réalité…

Avec cette touchante histoire qui évoque en creux la solitude et les illusions de l’exil, la compagnie HASPOP | Cirque du Grand Lyon, dirigée par Hassan El Hajjami – ancien du Cirque du Soleil et danseur formé à Lyon – présente un format vitaminé entre cirque et hip-hop. Dans un décor de hall de gare, les numéros de danse acrobatique, suspension capillaire, voltige et diabolo s’enchaînent avec une richesse visuelle à l’image de l’effervescence new-yorkaise des années 30, pour en mettre plein les mirettes aux kids.

Le 9 décembre, au théâtre François Ponsard, Vienne.

Trait(s) – Cirque, arts plastiques et musique – Dès 3 ans

Impossible de circonscrire la Cie SCOM, portée par Coline Garcia, à la pratique du cirque contemporain tant elle aime à le faire dialoguer avec d’autres disciplines artistiques, pour mieux capter l’attention des plus jeunes spectateurs.

Ainsi, dans Trait(s), la peinture vient s’en mêler, dans un hommage à Miro, Sonia Delaunay ou Kandinsky. Inscrite au coeur de sa roue Cyr, qu’elle immerge dans plusieurs couleurs, une circassienne vient littéralement peindre sur une scène de papier blanc. Elle est accompagnée d’un musicien multi-instrumentiste. Avec autant de légèreté et de précision qu’un pinceau glissant sur la toile, l’imposant agrès superpose les traces de peinture, et compose au final un grand tableau abstrait. L’émerveillement des enfants est lui bien concret.

Le 10 décembre, au Polaris, Corbas.

M.A.I.S.O.N – Cirque, vidéo et musique – Dès 6 ans

La revoilà Coline Garcia, cette fois au théâtre La Mouche, dont elle est l’une des artistes associées depuis la saison dernière. Elle y présente M.A.I.S.O.N, qui interroge le concept de famille. Qu’est-ce qu’une famille, quelle(s) forme(s) prend-elle, comment “fait-on famille” ? Pour tenter de le savoir, la circassienne, fidèle à sa démarche sensible, a fait le choix de l’intimité du témoignage. Elle est allée ainsi sur le terrain interroger et filmer des enfants au coeur de leurs foyers familiaux. Recueillir tous ces récits de moments clefs l’a aidée à concevoir une définition plurielle de la famille, qu’elle redéploie sur scène.

Un spectacle qui prend la forme d’un patchwork, compilant les vidéos et enregistrements des jeunes interlocuteur.trice.s de Coline, mais aussi sa propre expérience livrée à voix haute, alors qu’elle évolue en acrobaties tout en verticalité, accompagnée d’un musicien-bruiteur. Une proposition d’une grande richesse.

Le 16 décembre, au théâtre La Mouche, Saint-Genis-Laval.

Santa Park – Théâtre – Dès 8 ans

Dans une fête foraine abandonnée, cernée d’une forêt calcinée, une caravane se dessine à travers les nappes de cendres qui embrument l’air. C’est Noël et les morts viennent chercher un peu de compagnie, se rassembler pour inventer des mondes qui déjouent leur solitude… 

Artiste associée du théâtre des Célestins, Ambre Kahan présente avec la Cie Get Out sa nouvelle création 2025, Santa Park : un “théâtre de l’horreur” à l’attention des enfants. Dans ce conte horrifique donc, mais plein de tendresse aussi, la figure du monstre permet de se frotter aux frissons, d’explorer les peurs enfantines “qui paralysent autant qu’elles libèrent”. Mais aussi de détabouiser la mort et faire du macabre une fête pour vaincre le silence des adultes.

Du 16 au 27 décembre, au théâtre des Célestins, Lyon 2e.

Par Clarisse Bioud, Pauline Locquen et Louise Reymond

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Ca va défiler rue de la Ré’

Tout commence avec l’immanquable Défilé, qui lance le festival en grandes pompes. Ce sont cette année neuf groupes de danseurs amateurs âgés de 10 à 80 ans qui prendront part à la grande parade chorégraphique, portés par le thème commun des Danses recyclées. Il s’agira en effet pour ces 3000 participants de revisiter les danses qui ont accompagné l’évolution de nos sociétés, des danses traditionnelles au hip-hop, en passant par les danses de salon, le clubbing, mais aussi la samba ou la capoeira puisque la Biennale s’inscrit dans le cadre de la saison France-Brésil 2025.

Grimé et costumé, tout ce beau monde s’élancera des Terreaux jusqu’à la place Bellecour, via la rue de la République. Sur cet immense dance floor, le Défilé se terminera en apothéose sous la forme d’un extrait de 360, dernière pièce joyeusement participative de Mehdi Kerkouche.

Danse à volonté aux Subs

Puis direction la Verrière des Subsistances où le chorégraphe-danseur Simon Le Borgne livrera bataille contre les différents carcans de notre société. Dans sa performance Ad Libitum, qui signifie « à volonté » ou « à satiété », son corps sans cesse métamorphosé oscille entre émancipation et décontenancement. Une balance cyclique entre vitalité et vulnérabilité, soutenue par le chant et la musique interprétés en direct et en écho par son complice Ulysse Zangs.

L’Enfance majeure, la pépite tombée du Ciel

C’est dans l’espace public, sur son parvis, que le théâtre Le Ciel accueille L’Enfance majeure, le seul spectacle de la Biennale véritablement adressé aux enfants – même si les adultes y trouveront leur compte, tant la proposition apparaît comme jubilatoire! Dans une ambiance de fête foraine où se mêlent acrobaties, jeux et fables, une muraille de ballots de paille se dresse face au public, qui de spectateur va devenir acteur. Car ce mur d’apparence infranchissable, les enfants, entraînant leurs parents, sont appelés à le dézinguer! S’appuyant sur la force créative et ludique de l’enfance, le chorégraphe Julien Fournet invite à surmonter les peurs, défier les normes établies et déjouer les récits catastrophistes, afin d’imaginer collectivement et sous la houlette des plus jeunes, un autre monde.

On compte jusqu’à 100 à La Mouche

On jouera aussi au théâtre La Mouche, à Saint-Genis-Laval, qui fait une place à la Biennale dans sa journée de présentation (festive) de saison. Avec Jackpot, le collectif ES nous fait asseoir sur scène autour de lui et compter jusqu’à 100, à tour de rôle mais sans se concerter. Si plusieurs personnes parlent en même temps, c’est perdu! Les danseurs doivent alors interpréter un extrait de leur répertoire, commenté en direct au micro par un comparse. Un format original de rétrospective pour ce collectif formé à Lyon en 2011.

Finir en beauté aux Grandes Locos

Enfin, on fera un tour aux Grandes Locos, lors du samedi de clôture du festival dédié aux danses hip-hop. Pour créer leur SLAM TOUR, la Cie Relevant et le collectif La Fougue, deux crews lyonnais, se sont inspirés du « slam », cette pratique qui pour le public d’un concert, consiste à porter et à faire circuler une personne à bout de bras dans la fosse. Energisante et libératrice, leur performance fera également entrer les spectateur.ice.s dans la danse.

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Biennale de la danse, du 6 au 28 septembre 2025. Défilé le 07/09, à 16h. Ad Libitum aux Subs (Lyon 1er), les 13 et 14/09 à 17h30. Dès 8 ans. Durée: 50 min. Tarifs: de 5 à 12€. L’enfance majeure au Ciel (Lyon 8e), le 20/09 à 17h et le 21/09 à 16h. Dès 6 ans. Durée: 1h30. Tarifs: de 5 à 15€. Jackpot à La Mouche (St Genis Laval), le 21/09 à 16h. Dès 9 ans. Durée: 55 min. Gratuit. SLAM TOUR aux Grandes Locos (La Mulatière), le 27/09 à 20h. Dès 7 ans. Tarifs: de 14 à 28€. Plus d’infos sur labiennaledelyon.com

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L’évènement, qui inaugure le festival, verra se confronter dix danseurs, les uns après les autres sur le catwalk central, devant un jury de professionnels. Voilà qui promet de secouer les murs de l’édifice patrimonial dans un mélange de sons électro et de musique baroque de Jean-Sébastien Bach joués en live !

Une poésie visuelle qui émerveille les enfants

Si beaucoup de spectacles programmés au festival Karavel sont accessibles aux enfants, certains ont été spécifiquement créés à leur intention. Portés par une poésie visuelle, ils ont aussi en commun d’inciter les enfants à croire en leurs rêves, à travers des récits initiatiques valsant entre onirisme et réalité.

Comme Chotto Desh que Sue Buckmaster a adapté du solo Desh d’Akram Khan. Le chorégraphe d’origine indienne y retrace son parcours de petit garçon exilé, en quête de ses racines et de son identité, dans une scénographie sublime qui mêle projections animées, danse contemporaine et danse indienne traditionnelle.

Il est aussi question d’élan émancipateur dans le solo Au-delà des nuages de Manon Mafrici. La danseuse, également contorsionniste, donne corps à la maxime de Walt Disney – « Si tu peux le rêver, tu peux le faire »- en interprétant une jeune femme dont les aspirations semblent sans limite. Un nuage grossit alors sur scène, tour à tour ennemi ou complice de l’ambitieuse danseuse qui, malgré les doutes et les renoncements, cherche à s’élever coûte que coûte.

Hip-hop, chant lyrique et cirque

C’est quand il a vu sa fille de 3 ans remarquer que sa copine de classe n’avait pas la même texture de cheveux qu’elle qu’Amine Boussa a voulu mettre en scène l’altérité. Son spectacle ImagOri présente un monde merveilleux, sensible et immersif, où différents origamis en papier blanc font corps avec un danseur, lui-même guidé par la voix d’une chanteuse lyrique.

Haspop, ex-membre du Pockemon Crew, entraîne lui les enfants dans le New-York des années 30, pour partager le rêve américain d’un jeune cireur de chaussures. Avec dix danseur.euses et acrobates sur scène, Curiosité mixe hip-hop et arts du cirque pour un tourbillon d’émotions et de créativité.

A Karavel, les battles font le show

Enfin, sans battles, point de Karavel ! On retrouve les grandes compétitions habituelles dont les Hip Hop Games : « un carton familial » aux dires de Mourad Merzouki, où quatre équipes de danseurs improvisent à gogo pour mieux se défier, cette année sur le thème du Brésil. Quant aux ados, qu’ils aillent donc jeter un œil au show éblouissant du Waacktober It’s not over battle: une célébration du waacking, danse jubilatoire et émancipatrice issue des clubs underground de Los Angeles dans les années 70.

Lire aussi sur Grains de Sel : Du parvis de l’Opéra de Lyon aux J.O : le triomphe du breakdance

Festival Karavel, du 24 septembre au 26 octobre 2025. Défilé chorégraphique le 24/09 à 20h à la Chapelle de la Trinité, Lyon 2e. Tarifs: 12 et 17€. Chotto Desh le 26/09 à 20h au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest. Dès 7 ans. Durée: 50 min. Tarifs: de 13 à 24€. Au-delà des nuages, le 04/10 à 10h30 au théâtre Albert Camus, Bron. Dès 6 ans. Durée: 50 min. Tarifs: 11 et 18€. ImagOri le 08/10 à 15h au Théâtre Théo Argence, Saint-Priest. Dès 4 ans. Durée: 35 min. Tarifs: de 9 à 13€. Curiosité le 10/10 à 20h au Karavan Théâtre, Chassieu. Dès 7 ans. Durée: 1h. Tarifs: 22 et 28€. Hip Hop Games, le 26/10 à 15h, au Transbordeur, Villeurbanne. Dès 8 ans. Tarifs: 12 et 17€. Waacktober It’s not over battle le 25/10 à 17h au Sucre, Lyon 2e. Dès 12 ans. Tarif: 15€. Plus d’infos sur karavel.karavelkalypso.com

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Lire aussi sur Grains de Sel : Notre interview du Pockemon Crew

Sur scène, six danseurs retracent l’histoire du hip-hop à travers trois tableaux : la naissance du mouvement dans les rues de New York, sa rencontre avec le monde du théâtre, et son ouverture au monde contemporain.

Chaque tableau est porté par un style de danse dynamique, mêlant footwork rapide, freezes en équilibre et power moves spectaculaires, souvent ponctués de saltos arrière impressionnants.

Rappeler les valeurs du hip-hop

Dans une mise en scène rythmée et ardente, les danseurs enchaînent solos expressifs et scènes de groupe, laissant éclater la virtuosité et la force physique propres au style « agressif » qui fait la renommée du crew lyonnais.

Cette énergie culmine lors de moments interactifs quand les enfants, invités à rejoindre les danseurs en fin de spectacle, s’émerveillent des performances qui leur rappellent l’univers des super-héros.

À travers cette fresque chorégraphique, Riyad Fghani transmet une vision fidèle aux racines du hip-hop : respect, persévérance, dépassement de soi.

C’est après qu’une journaliste l’a questionné sur l’origine du hip-pop que le chorégraphe a souhaité concevoir une œuvre capable de sensibiliser les jeunes générations à l’évolution de cette culture. Tout en célébrant sa reconnaissance sur la scène internationale grâce aux Jeux Olympiques.

De la rue aux jeux devient ainsi un double hommage pour le Pokémon Crew. A l’histoire d’une danse née dans la rue, et à son avenir porté par les petits breakdancers d’aujourd’hui.

De la rue aux jeux, vendredi 13 et samedi 14 juin 2025 à 20h. Dès 7 ans. Durée : 1h. Tarifs : de 32 à 36€. Radiant-Bellevue, 1 rue Jean Moulin, Caluire-et-Cuire. radiant-bellevue.fr

Par Soan Teixeira

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Lire aussi sur Grains de Sel : Sillons, drôle de danse au sol avec les tout-petits

Leurs mouvements, évoquant quelques démarches animales ou pas de danse classique, marient l’élégance à l’amusent dans une forme courte idéale pour les tout-petits. Un éveil joyeux à la danse dès 1 an, sur une bande sonore composée de contes et de musique africaine et de chants sénégalais « pour que les tout-petits découvrent un monde sans frontières », rapporte le chorégraphe.

De deux corps l’un

Pour cette création 2024-2025, Amala Dianor a souhaité puiser dans les danse de contacts, « avec deux corps très différents qui s’imbriquent et s’emboîtent », témoigne-t-il. La danseuse, longiline, et le danseur, plus trapu, créent ensemble des formes inattendues, des trajectoires qui se répondent et s’harmonisent pour ne faire qu’un.

Créé dans le cadre du programme de commandes Les mouvements minuscules ayant pour objectif d’encourager les artistes chorégraphiques à créer pour la petite enfance, Coquille est un défi nouveau pour Amala Dianor.

Pour l’écrire, l’artiste issu du hip hop s’est immergé dans des crèches « pour se reconnecter à l’univers de la toute petite enfance et comprendre ce qui les anime et attire leur attention », rapporte-t-il. Il en a tiré son titre, Coquilles, choisi pour être facilement prononcé par les petits.

Coquilles, dès 1 an. Sam. 8 février à 11h et 17h. Durée : 30 min. Tarifs : de 5 à 8€. Théâtre le Ciel, 22 rue du Commandant Pégout, Lyon 8e. Tél : 04 81 65 68 84
 theatreleciel.eu

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Les bases acquises, c’est parti pour breaker sur une playlist de folie, sur des beats hip hop mais aussi sur tout style de musique. Une fois bien fatigués, on reprend des forces avec un goûter au bar, ou bien on se pose dans les coins aménagés pour s’adonner à des activités plus calmes, comme des coloriages, de la lecture ou un atelier créatif paillette… C’est d’la bombe bébé !

Boum Kids, dès 6 ans. Mer. 22 janvier à 14h30. Tarif : 5 €. Duré : 2h.
Théâtre de Vénissieux / La Machinerie, Maison du Peuple, 8, boulevard Laurent-Gérin, Vénissieux. Tél : 04 72 90 86 68

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Le breakdance particulièrement ancré en terres lyonnaises

Une envie aussi motivée par le fait que, depuis trente ans, le breakdance est particulièrement bien représenté en terres lyonnaises. Figures locales au rayonnement international, Mourad Merzouki et Pockemon Crew – pour ne citer qu’eux – n’en finissent pas de faire des émules, et ce dès le plus jeune âge dans les écoles de hip-hop.

A l’orée de ce sacre olympique, notre dossier s’attache donc à retracer l’histoire du breakdance. Mais aussi à comprendre pourquoi il fédère et suscite autant d’engouement du côté des danseurs amateurs comme des spectateurs de tous âges. 

Le succès du Grand concours d’histoires courtes Grains de Sel

Et justement, en parlant des enfants, je voulais remercier personnellement les 88 participants au Grand concours d’histoires courtes de Grains de Sel. Ce concours de nouvelles, mené en partenariat avec la Fête du livre jeunesse de Villeurbanne, était une première. Une expérience. Un défi aussi, il faut bien le dire.

Un défi que Grains de Sel a relevé grâce à l’adhésion des enfants – et des adultes, parents ou enseignants qui les ont accompagnés – venus de toute la métropole de Lyon, de Vaulx-en-Velin aux Monts d’Or, en passant par les neuf arrondissements lyonnais, Villeurbanne, Bron, Oullins et Saint-Priest.

La créativité olympique des enfants

Non, les enfants ne sont pas que devant des écrans. Oui, ils aiment lire et écrire, inventer des histoires, mener des intrigues, captiver, émouvoir, faire rire leurs lecteur.ices. Animés d’un imaginaire débordant, qui ne demande qu’à être sollicité, les enfants ont fait preuve d’une créativité sans pareille à l’occasion de ce concours. Une créativité olympique même. Vous découvrirez les six textes lauréats sur le site de Grains de Sel courant mai.

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Une discipline née dans la rue

C’est dans ce climat que le hip-hop voit le jour, accompagné de toute une culture urbaine incluant les graffeurs, les DJ, les MC (premiers rappeurs) et les breakers. Lors des rassemblements de quartier, ces derniers dansent essentiellement sur les “breaks” rythmiques du morceau, esquissant des mouvements inspirés autant par la danse que par les bagarres de rue. “Au lieu de se tirer dessus, les gangs ont choisi la danse pour régler leurs différends. Avec le temps, les incidents violents se sont atténués, mais l’esprit de défi est resté, donnant naissance aux battles », explique Riyad Fghani, directeur artistique de Pockemon Crew.

Progressivement, les “bboys” et “bgirls” (danseurs et danseuses de break) ont perfectionné leur style en explorant les techniques au sol et en puisant l’inspiration dans les pas de James Brown, le kung-fu de Bruce Lee ou les figures acrobatiques de capoeira.

Une danse inspirée par différentes cultures, musiques et histoires de vie

Ziks, professeur de break à l’école TakaMouv (Lyon 1er), explique : “C’est une forme de danse fortement influencée par différentes cultures, différents styles musicaux mais aussi par les situations de la vie quotidienne. Par exemple, il y a un pas appelé l’Apache, inspiré des danses tribales, l’Indian Step, qui trouve son origine dans les danses des tribus indiennes et aussi le salsa step, qui est influencé par les danses latines. C’est une pratique en constante évolution et le processus d’apprentissage est continu.”

Dans les années 80 et 90, le message de paix et de solidarité porté par les “crews” (groupes de danse) new-yorkais trouve un écho au-delà des frontières et séduit un nombre croissant de jeunes qui se rassemblent dans la rue pour pratiquer cette danse. Aujourd’hui, chaque ville du monde a ses artistes hip-hop et Lyon ne fait pas exception.

Breakdance, from New-York to Lyon

Depuis les années 90, Lyon joue un rôle essentiel dans l’évolution du breakdance et de la danse hip-hop en France. Le parvis de l’Opéra, souvent considéré comme le cœur battant du break, a vu défiler plusieurs générations de danseurs sous ses lampions rouges. Qu’ils soient débutants ou experts, ils se retrouvent quotidiennement pour échanger, perfectionner leurs mouvements et participer à des battles planifiées ou improvisées.

Cet espace a été le berceau de nombreux talents lyonnais, parmi lesquels le chorégraphe Mourad Merzouki, qui a d’abord dansé avec la compagnie Accrorap avant de fonder la compagnie Käfig, mais aussi le fameux Pockemon Crew qui a régné sur les compétitions mondiales de breakdance pendant près de vingt ans.

Lire aussi sur Grains de Sel : Mourad Merzouki: « La Danse des Jeux est un geste commun partagé »

Mourad Merzouki et Pockemon Crew, ambassadeurs du hip-hop lyonnais

“On peut indéniablement parler de style lyonnais, assure Riyad Fghani, son directeur artistique. Le côté gros charrieurs c’est le style français, nous on a un petit côté humoristique en plus. Ça dépasse l’arrogance pour carrément devenir de la moquerie.” En parallèle à son succès, Pockemon Crew a collaboré avec des artistes de renommée internationale comme Madonna et exploré l’hybridation des langages chorégraphiques avec les danseurs de l’Opéra National de Lyon dans des créations telles que Millésime et Contrappunto*.

De nos jours, Lyon abrite de nombreux événements centrés sur la culture hip-hop et le breakdance, comme le festival Karavel et la finale du Red Bull BC One, événement d’envergure mondiale, et même la Biennale de Danse.

La consécration du breakdance par les Jeux Olympiques

En 2018, le breakdance a débarqué aux Jeux Olympiques de la Jeunesse à Buenos Aires. La médaille d’argent et la quatrième place obtenues alors ont confirmé la position de la France comme l’une des nations dominantes.

L’officialisation du breaking comme sport de haut niveau en 2019 et son intégration parmi les disciplines additionnelles aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 lui donnent une portée médiatique sans précédent. Pour l’occasion, la Fédération Française de Danse s’est entourée d’experts et a organisé la structuration fédérale du Breakdance en France afin de créer une équipe officielle. Les commissions ont également travaillé sur la reconnaissance des danseurs, leur suivi médical, leur condition de vie, ainsi que  la création d’un diplôme d’entraîneur de breaking.

En ce qui concerne la compétition officielle, les breakers seront jugés par des arbitres à partir de critères de notation définis sur la technique, la qualité d’exécution des mouvements, le rapport à la musicalité, l’énergie, l’originalité et le charisme.

Une visibilité accrue mais le risque d’une dénaturation

La réaction au sein de la communauté est plutôt positive. “Cela fait plusieurs années que l’on considère le breakdance comme un sport. L’entraînement et les prouesses physiques rivalisent bien avec celles des sportifs de haut niveau” affirme Riyad Fghani. De son côté, Eym, professeure de break à L’Urban Arts Academy (Lyon 3e), se réjouit de la visibilité accrue pour la discipline et estime que cela valorise le métier difficile de danseur.

Néanmoins, d’autres expriment leurs inquiétudes quant à une éventuelle dérive vers une pratique trop codifiée et dénaturée. “Globalement c’est positif parce qu’on va mettre en valeur le break à échelle mondiale mais, qui dit sport dit fédération, dit encadrement, diplôme etc. Je m’inquiète de ce que ça peut engendrer pour la suite et si ça ne risque pas de casser un peu le côté street et underground du hip-hop, “ avance Ziks, le professeur de TakaMouv.

Le breakdance est-il une danse ou un sport?

Cette interrogation anime la communauté hip-hop depuis des années. Né comme une forme de danse, le breaking a progressivement évolué pour s’hybrider avec des acrobaties impressionnantes. Les battles, véritables institutions de cette culture, lui apportent une dimension compétitive et les breakers sont désormais considérés comme de véritables athlètes de la rue, prêts à repousser les limites de la performance physique.

Pour Eym, “L’aspect artistique et sportif se complètent parfaitement”. Elle souligne également que “les critères de battles sont assez larges pour laisser place à l’individualité et permettre à chaque danseur d’exprimer sa personnalité”. Une réflexion partagée par Riyad: “Les battles sont l’antichambre de la création artistique. Cela permet de tester certaines idées techniques sur le public et de peaufiner les spectacles du Pockemon Crew”.

Certains craignent que cette reconnaissance institutionnelle ne conduise à une « sportification » du breaking, diluant sa richesse artistique au profit d’une quête de la performance physique. Exemple avec l’improvisation qui pourrait devenir de plus en plus restreinte si les danseurs anticipent leur chorégraphie en fonction des critères de jugement.

C’est pourquoi Ziks émet des réserves, rappelant que “la base du break est artistique » et que “l’essence même de la discipline réside dans la capacité à se distinguer des autres, créer des mouvements uniques qui captivent et inspirent”.

La frontière entre le sport et l’art demeure étroite mais c’est peut-être là que réside l’essence véritable du breakdance : une fusion harmonieuse de l’expression artistique et de la compétition sportive, une forme d’art vivant qui s’épanouit autant dans l’arène que dans la rue.

Où démarrer le breakdance à Lyon?

Bien plus qu’une activité récréative, la danse hip-hop offre aux enfants une multitude de bienfaits physiques et sociaux. A Lyon, plusieurs structures leur permettent de s’initier.

C’est le cas de TakaMouv. Chaque mercredi, Ziks et son équipe accueillent les enfants âgés de 4 à 9 ans pour des cours d’initiation au hip-hop. Ici pas de chorégraphie à travailler.

L’accent est mis sur les fondamentaux et les enfants apprennent à développer les bases, enchaîner les techniques et même créer leurs propres pas. « L’objectif principal est d’apprendre aux enfants à improviser, » explique le jeune professeur. « On clôture chaque cours par un cercle de freestyle afin que les élèves prennent conscience du regard des autres et se préparent aux battles dans un esprit bienveillant.”

Peace, Love, Unity and Having Fun

Avant de se lancer dans la danse, les enfants apprennent également les valeurs fondamentales du hip-hop : “Peace, Love, Unity and Having Fun”. Pour Ziks, il s’agit “d’éveiller leur curiosité au maximum et leur faire comprendre que le hip-hop ne se résume pas à un simple cours de danse hebdomadaire.” “C’est une culture et un style de vie, ajoute-t-il. Il faut savoir faire preuve de solidarité et de respect envers les autres, comme dans une grande famille.”

Cette recette rencontre un franc succès. Tous les cours affichent complet et les enfants en sont les meilleurs porte-paroles: « J’aime beaucoup ce cours parce que quand je danse, je m’amuse avec mes amis, je ressens de la musique et j’apprend plein de choses“ témoigne Loïse, 10 ans. Pour elle, le hip-hop est une histoire de famille, puisque sa mère et sa petite sœur sont également inscrites au cours. De son côté, Nina, 5 ans, avoue être encore trop timide pour rejoindre le cercle de freestyle, mais adore retrouver ses amis chaque semaine pour danser.

A Lyon 3e, L’Urban Art Academy propose des cours d’initiation et de breakdance pour enfants et ados. Et là non plus, pas question d’apprendre à tourner sur la tête dès les premiers cours! “C’est avant tout un éveil corporel et musical pour travailler les mouvements de bases” précise Emeline alias Eym, la directrice et professeure de break. Pour elle qui a pratiquement tout appris en autodidacte, “il est important de passer par une école pour apprendre les bases, ne pas se faire mal et partir sur les bonnes voies, surtout quand on est jeune.”

Enfin, à Bron, le Centre chorégraphique Pôle Pik, dirigé par Mourad Merzouki, dispense des cours hebdomadaires de breakdance et de hip-hop. Conçus pour s’adapter aux capacités de chacun, ils permettent aux jeunes d’acquérir les bases tout en ouvrant le dialogue sur d’autres disciplines telles que le cirque, le théâtre ou encore la musique.

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Qu’est-ce qui vous a attiré dans le hip-hop au départ?

Mourad Merzouki: Au départ, j’ai été attiré par le côté spectaculaire et virtuose de la danse hip-hop, mais aussi par la générosité et l’approche de cette esthétique. C’est une danse qui se renouvelle constamment, qui peut se pratiquer partout et qui est extrêmement communicative. La danse hip-hop a beaucoup évolué au fil du temps pour devenir ce qu’elle est aujourd’hui. Elle a su s’ouvrir et s’enrichir de différentes disciplines grâce à cette liberté qui lui est propre.

Comment votre propre approche de la danse hip-hop a-t-elle évolué?

Je suis passé d’une danse en solo, plutôt démonstrative et frontale, à des danses de groupe avec une écriture chorégraphique plus complexe. On a fait évoluer notre rapport à la musique, au corps et au contact. Tout ça en presque trente ans. La danse hip-hop a aujourd’hui une approche à la fois dynamique et poétique, avec une danse d’auteur. 

En tant que danseur, comment naviguer entre l’aspect sportif voire compétitif du breakdance et l’expression artistique individuelle ? 

Ces deux aspects sont totalement complémentaires et c’est cela qui est passionnant. D’un côté, cette danse continue à se challenger dans les circuits de compétition, permettant aux danseurs d’évoluer au niveau technique. Et d’un autre côté, la danse hip-hop est aussi un vocabulaire qui peut correspondre à l’écriture chorégraphique. Ce sont ces allers et retours constants entre le sport et la danse, entre la rue et la scène, qu’il faut continuer de faire exister car c’est ce qui fait la force et la singularité du hip-hop.

Le breakdance fera ses débuts olympiques à Paris cet été. A votre avis, quel impact cela aura-t-il sur sa perception mondiale ?

Les JO de Paris 2024 sont une excellente vitrine qui permettent de partager la danse hip-hop à tous les publics, qu’on soit connaisseur ou non. Cet événement ne se limite pas à l’approche sportive du hip-hop car, au-delà de la compétition, les organisateurs ont sollicité différents artistes pour faire vivre cette danse autour de rendez-vous qui vont animer ces Jeux Olympiques.

C’est intéressant de montrer sa dimension sportive mais également artistique, et une belle reconnaissance pour la danse hip-hop. C’est aussi l’espoir de voir ce mouvement continuer à se développer. Je pense notamment aux écoles de danse qui vont certainement bénéficier d’un engouement, encore plus fort, des jeunes générations pour la danse hip-hop. 

Comment est née l’idée de la Danse des Jeux que vous avez chorégraphiée dans le cadre des JO ?

Depuis de nombreuses années, dans mon travail, je fais beaucoup de projets en lien avec les amateurs, avec tous ces publics qui ne sont pas forcément danseurs. J’ai été sollicité pour imaginer une danse participative, une danse inclusive, que tout le monde pourrait apprendre, notamment les plus jeunes, afin de fédérer un maximum de personnes pour célébrer l’arrivée des Jeux Olympiques et Paralympiques tout au long de l’année, lors de moments conviviaux.

Quel message avez-vous voulu transmettre à travers cette chorégraphie ?

La Danse des Jeux, c’est un geste commun partagé. Pour moi, c’est montrer que la danse permet de se rassembler dans un esprit festif, inclusif et fédérateur. C’est revenir à l’essentiel, c’est-à-dire rappeler que la danse permet de rapprocher les gens.

Il était donc important de ne pas réaliser une chorégraphie complexe, mais plutôt un enchaînement de mouvements qui puissent être repris par tous à l’unisson à l’image des « ola » dans les stades de football. D’où ces mouvements simples, accessibles à tous, afin que chacun puisse s’en emparer facilement et spontanément.

Le communiqué officiel mentionne le déploiement de cette danse dans les écoles depuis la rentrée scolaire 2023. Avez-vous des retours à ce sujet?

La Danse des Jeux a avant tout été pensée comme un projet participatif et pédagogique pour les plus jeunes. Ainsi, depuis la rentrée de septembre, elle est apprise dans les écoles en France, et même à l’étranger. C’est un formidable succès ! Les enseignants s’en sont très vite emparé avec leurs élèves et nous recevons régulièrement des vidéos.

Ça me fait énormément plaisir de voir tous ces jeunes, sourire aux lèvres, reprendre et s’approprier la Danse des Jeux. Il y a même un concours qui est organisé dans les écoles avec plus de 25 000 inscrits à ce jour ! 

Qu’aimeriez-vous dire aux enfants passionnés de hip-hop qui aspirent à suivre les traces de Mourad Merzouki ?

La danse hip-hop est un moyen d’expression qui permet d’exister, d’être avec l’autre et de partager des beaux moments. C’est toute sa force. C’est le point de départ que je retiendrais. Personnellement, cela m’a permis d’exister dans une société, de trouver ma place dans un monde compliqué. J’invite la jeunesse à s’intéresser à cette danse parce qu’elle permet de dire des choses et de se connecter aussi à d’autres personnes, à d’autres esthétiques, à d’autres univers.

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